letraslivroseafins

2009-01-02T00:06:00.001-08:00

BIBLIOTECA

FONTE DA IMAGEM:

http://www.ccc.ox.ac.uk/about/library/images/library.jpg

2009-01-01T22:11:00.000-08:00

ASSINATURA

em tipografia, é a marca colocada sob a última linha da primeira página de cada caderno ou meio-caderno indicando a sua posição respectiva para a brochura ou encadernação. Nos primeiros tempos, eram empregadas nisso letras do alfabeto, capitais a princípio e mais tarde minúsculas; os números começaram a ser empregados posteriormente.

AUTOR

é a pessoa que cria, que inventa uma obra imaginativa ou documentária.

BIBLIOFILIA

ciência dos belos livros e das belas encadernações.

BIBLIÓFILO - definição do amante de livros que preenche todas as condições de gosto, de arte e de ciência para discernir o seu valor intelectual e material.

FONTE: MARTINS, W. A palavra escrita.

FONTE DAS IMAGENS:

http://diariodonordeste.globo.com/imagem.asp?Imagem=291806

2008-12-25T20:48:00.000-08:00

GLOSSÁRIO DE TERMOS SOBRE LIVROS

2008-12-25T20:45:00.001-08:00

2008-12-20T23:10:00.000-08:00

ALGUNS DOS FAMOSOS ILUSTRADORES DE LIVROS

É impossível enumerar todos os artistas que embelezaram o livro impresso durante seus 500 anos de existência; citarei apenas cinco nomes mais representativos:

Dürer.

Albrecht Dürer (1471-1528), alemão, foi pintor, gravador, xilógrafo e autor de grande número de gravuras, que se distinguem por sua beleza e perfeita execução. É o artista mais famoso do Renascimento alemão, também conhecido por seus escritos teóricos sobre arte, que exerceram uma profunda influência nos artistas do século XVI de seu próprio país e dos Países Baixos.

Holbein

Este sobrenome foi engrandecidon por dois artistas alemães, pai e filho, ambos chamados Hans (1465/1524 e 1497/1543, respectivamente) e, os dois, pintores e ilustradores de livros. Holbein filho realizou inúmeras gravuras em madeira, destacando-se as que figuram na famosa série denominada "A dança da morte" (ou A dança macabra) (1538) e umas primorosas ilustrações para a Bíblia de Lutero.
Cranach

Lucas Cranach (1472/1553) foi um gravador alemão, amigo dos reformadores protestantes, que ilustrou obras referentes a esse movimento. Contribuiu também com seu gênio, para a arte das cercaduras xilográficas introduzidas por Ratdolt, na primeira metade do século XVI. Assinava seus trabalhos com a imagem de um dragão de cauda em forma de seta, pois seu sobrenome tinha esse significado.

Blake

O poeta inglês William Blake (1757/1827) realizou, em colaboração com sua mulher, belas ilustrações, não só para seus próprios livros, mas ainda para os de outros escritores. Desenhava e gravava cada página de texto e ilustrações como uma unidade, tal qual o fizeram os xilógrafos do século XV e, depois coloria, a mão, todas as ilustrações.

Doré

O ilustrador e gravador francês Paul Gustave Doré (1833/83) ilustrou mais de cem obras-primas da literatura universal. Dentre estas, destacam-se:é mundialmente famoso por suas ilustrações da Bíblia, Dom Quixote, O Paraíso Perdido, A Divina Comédia, as obras de Rabelais e de Balzac, além das Fábulas de La Fontaine. Empregou, em sua oficina, grande número de colaboradores e desenhistas que trabalhavam sob sua direção. Suas ilustrações eram de concepção grandiosa e mantinham-se em perfeita harmonia com as obras. Gustave Doré foi um marco na arte da ilustração, influenciando os ilustradores que o sucederam.

FONTES

do texto

Litton

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Dor%C3%A9

das imagens

http://www.thegoodternfoundation.org/images/holbein-giszeportrait.jpg

http://tudorhistory.org/people/holbein/holbein.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_o_Velho

http://21stcenturysocialism.com/files/williamblakeportrait.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Paul_Gustave_Dore_by_Felix_Nadar_1855-1859.jpg

2008-12-20T22:35:00.000-08:00

GRAVURA

OFF-SET

Esse método de impressão muito se assemelha à litografia, foi imaginado e desenvolvido, em 1904, pelo norte-americano Ira Washington Rubel.

É um processo planográfico cuja essência consiste em repulsão entre água e gordura (tinta gordurosa). O nome off-set - fora do lugar - vem do fato da impressão ser indireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro intermediário, antes de atingir a superfície. Este método tornou-se principal na impressão de grandes tiragens (a partir de 1.000); para menores volumes, porém, sua utilização não compensa, já que o custo inicial da produção torna-a proibitiva.

FONTES:

do texto:

LITTON

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impress%C3%A3o_offset

das imagens:

http://informatica.hsw.uol.com.br/impressao-offset.htm/printable

2008-12-20T22:02:00.000-08:00

GRAVURA ARTESANAL

CROMOLITOGRAFIA

Constituiu o passo seguinte no desenvolvimento da litografia; trata-se da obtenção da impressão em cores. Processo litográfico de reprodução em cores por meio de impressões sucessivas.

Three Little Pigs [Os três porquinhos] Nova York: Paphael Tuck & Sons Co., (Father Tuck's Nurseryland Series), c.1890."Um exemplo de capa em cromolitografia, impressa principalmente na Alemanha e popular na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1890. Desencadearam um movimento no sentido de ilustrarem livros para crianças de maneira genuinamente mais artística".

=> Imagem incluída no livro Era uma vez uma capa, de Alan Powers, publicado pela editora Cosac Naify, - a primeira história ilustrada da literatura infantil lançada no Brasil - percorre cerca de duzentos de História para, por meio das capas, revelar o que se escrevia para crianças ao longo dos períodos, a evolução dos desenhos, técnicas e materiais utilizados, os meandros do mercado editorial e os nomes de editores e ilustradores responsáveis por mudanças de panoramas e de fixação de padrões dentro da literatura.

FONTES:

do texto:

MARTINS, W. A palavra escrita.

Aulete - dicionário digital.

da imagem:
http://www.cosacnaify.com.br/infanto/autor/img/alan_ilustra1.jpg

2008-12-20T21:42:00.000-08:00

GRAVURA ARTESANAL

LITOGRAVURA

A palavra litografia vem dos vocábulos gregos lithos, pedra, e graphein, escrever, gravar.

Trata-se de reprodução impressa do desenho traçado com um corpo gorduroso (lápis gorduroso) sobre uma pedra calcaria. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordurasobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos na matriz, como na xilogravurae na gravura em metal. Seu primeiro nome foi poliautografia, significando a produção de múltiplas cópias de manuscritos e desenhos originais.

Essa técnica foi inventada por Alois Senefelder (1771/1834) - um jovem ator e escritor de teatro alemão - por volta de 1796, quando buscava um meio de impressão para seus textos e partituras e se deparava com o desinteresse dos editores. Acabou inventando um processo químico novo, mais econômico e menos demorado que todos os outros meios conhecidos na época.

Nos inícios do século XIX, esse processo se espalhou por todos os países da Europa ocidental, transformando-se numa das técnicas de maior emprego em tipografia, sendo usada extensivamente nos primórdios da imprensamoderna no século XIX para impressão de toda sorte de documentos, rótulos, cartazes, mapas, jornais, dentre outros, além de possibilitar uma nova técnica expressiva para os artistas. Pode ser impressa em plástico, madeira, tecido e papel. Sabe-se que o primeiro pintor que se utilizou com sucesso da técnica de litografia foi Goya, em sua série Touradas de 1825. Este expediente artístico atingiu seu apogeu nas últimas décadas do século XIX, quando diversos autores franceses como Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, dentre outros, promoveram uma renovação da litografia a cores.

FONTES:

do texto:

Litografia: http://www.galeriadegravura.com.br/litografia.asp

MARTINS, W. A palavra escrita.

LITTON.

das imagens:

http://media-2.web.britannica.com/eb-media/36/26336-004-C1C45854.jpg

http://www.ragboneart.com/images/lith_1.jpg
http://www.girafamania.com.br/selos1/austria_litografia.jpg

2008-07-01T18:30:00.000-07:00

A GRAVURA ARTESANAL:

II - GRAVURA METÁLICA

A gravura em Metal é uma das mais antigas técnicas de gravura. Existem obras nesta técnica datadas de 1500, produzidas por vários gênios da Renascença, como o alemão Albrecht Dürer, por exemplo.

Estava no princípio ligada ao trabalho de ourivesaria, como obra de entalhe e desse modo voltada à ornamentação. O desenvolvimento de processos gráficos a partir do século XV, impulsionado por novas necessidades na realização de imagens impressas e na procura de técnicas que permitissem um trabalho gráfico da imagem impressa de alta qualidade e resistência às grandes tiragens e edições, encontrou no meio ligado à ourivesaria o ambiente necessário para o emprego de matrizes de metal e para o aparecimento das técnicas da gravura em metal. A gravura em encavo, assim denominada como oposição à gravura em relevo, deposita a tinta nos sulcos realizados pela gravação.

A maneira mais direta de fazer uma gravura em metal é com ferramentas, como a ponta seca - um instrumento de metal semelhante a uma grande agulha que serve de "caneta ou lápis". A ponta seca risca a chapa, que tem a superfície polida, e esses traços formam sulcos, micro concavidades, de modo a reterem a tinta, que será transferida por meio de uma grande pressão, ao passar por uma prensa de cilindro conhecida como prensa calcográfica, e imprimindo assim, a imagem no papel.

Nos meios indiretos, água-forte e água-tinta , os produtos químicos, conhecidos por mordentes (ácido nítrico , percloreto de ferro etc.) atacam as áreas da matriz que não foram isoladas com verniz, criando assim outro tipo de concavidades, e consequentemente, efeitos visuais. Desta forma o artista obtém gradações de tom e uma infinidade de texturas visuais. Consegue-se assim uma gama de tons que vai do mais claro, até o mais profundo escuro. Estes procedimentos ainda podem ser usados em conjunto.

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gravura_em_metal

2008-07-01T18:05:00.000-07:00

A GRAVURA ARTESANAL:

I - XILOGRAVURA

É uma técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução de imagens e textos sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo inversamente parecido com um carimbo já que o papel é prensado com as mãos sobre a matriz.

<== Xilogravuras do século XVI ilustrando a produção da xilogravura. No primeiro: ele esboça a gravura. Segundo: ele usa um buril para cavar o bloco de madeira que receberá a tinta

A técnica exige que se entalhe na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma (matriz) que se pretende imprimir. Em seguida usa-se um rolo de borracha embebecida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana. Além de variações dentro da técnica, como a xilogravura de topo.

A xilogravura é de provável origem chinesa, sendo conhecida desde o século VIII. Teve grande desenvolvimento na Europa, a partir do século XV, principalmente na Itália, na França e na Alemanha. No final do século XVII Juliana Gularte teve a idéia de usar uma madeira mais dura como matriz e marcar os desenhos com o buril, instrumento usado para gravura em metal e que dava uma maior definição ao traço. Dessa maneira Bewick diminuiu os custos de produção de livros ilustrados e abriu caminho para a produção em massa caseira de imagens pictóricas.

Atualmente ela é mais utilizada nas artes plásticas e no artesanato do Nordeste do país.

Xilogravura popular brasileira

A xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na literatura de cordel. Quase todos os xilogravadores populares brasileiros, principalmente no Nordeste do país, provêm do cordel.

FONTES DAS IMAGENS:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Woodct_early.demo.jpg

http://www.galeriadegravura.com.br/idiomaingles/produtos_descricao.asp?lang=en_US&codigo_produto=384

2008-07-01T17:44:00.000-07:00

GRAVURAS

Podem-se dividir as gravuras em dois grandes grupos:

1) as gravuras em relevo;

2) as gravuras escavadas.

As primeiras recebem a tinta de impressão nas partes salientes e são estas que deixam na superfície impressa o seu sinal: um exemplo simples e elementar desse tipo de gravura são os próprios caracteres tipográficos.

No segundo caso, a gravura recebe a tinta de impressão apenas nos lugares escavados, onde se deposita; são eles, por conseqüência, que determinam os lugares impressos, aparecendo em branco o resto do clichê. De uma maneira geral, pode-se dizer que a gravura em madeira é sempre em relevo, e a de metal sempre escavada, mas as diversas técnicas particulares podem ser exceção a esta regra geral.

Também é possível diferenciar as gravuras pelos seus meios de obtenção: nesse caso haveria, igualmente, dois grandes grupos. O primeiro seria constituído pelas gravurass que poderíamos chamar de "artesanais", isto é, feitas à mão em madeira, em metal e em pedra, por um artistaa ou técnico que não se valha de instrumentos auxiliares; o segundo é a gravura obtida por meios mecânicos.

Nos dias de hoje, a imprensa emprega quase exclusivamente a gravura mecânica; a artesanal tem aplicação praticamente reservada às obras de grande luxo, de tiragens limitadas e nas quais se dá à gravura um valor em si mesma, independente do texto.

FONTE DO TEXTO:

MARTINS, W. A palavra escrita.

FONTES DAS IMAGENS:

caracteres tipográficos:

http://img.photobucket.com/albums/v642/Seven2005/diversos6/caracteres.jpg

gravura escavada:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Herstellung-eines-Kupferstichs.png

2008-07-01T17:13:00.000-07:00

ILUSTRAÇÃO E ORNAMENTAÇÃO DE LIVROS

Desde a mais remota antiguidade, o livro foi ilustrado. Encontram-se nos papiros desenhos coloridos; da mesma forma, os velhos pergaminhos gregos e latinos apresentavam freqüentemente ornamentos e desenhos, seja no início dos capítulos, seja no próprio texto.

Foram os baralhos que inspiraram a idéia de introduzir no livro as imagens ilustrativas, por onde se vê que não há mal que não tenha algo de bom. Nascendo com as cartas de jogar, a xilogravura tem origens longíquas, na noite dos tempos. Desse modo, é impossível estabelecer a data precisa em que esse processo de ilustração começou a ser utilizado; entretanto, pode-se dizer que o seu estudo só se torna interessante a partir do século XV.

A seguir veremos uma idéia sucinta e geral das diversas técnicas e do seu emprego.

GRAVURA

É definida como gravura todo e qualquer desenho reproduzido pela impressão sobre uma superfície capaz de recebê-la. Verifica-se, portanto, que a própria impressão de letras não passa, no fundo, de um processo de gravura, de onde se conclui que a idéia da impressão traz forçosamente consigo a da ilustração do texto, ou que é possível a impressão. Considerando que a palavra gravura tem várias designações, ela preferencialmente designa as diversas técnicas empregadas na ilustração.

FONTE DO TEXTO:

MARTINS. W. A palavra escrita: história do livro, da imprensa e da biblioteca. 2.ed.il. rev. e atual. São Paulo: Ática, 1996.

FONTES DAS IMAGENS:

papiro:
http://www.revele.com.ve/imagenes/papiro.jpg
baralho:
http://www.brasilescola.com/curiosidades/baralho.htm
http://www.revistaneuronio.com.br/revista/visualizar.asp?id=83&classe=emprego

2008-05-17T23:58:00.000-07:00

MAIÚSCULAS, MINÚSCULAS E VERSALETES

Em cada família estilística de caracteres, ou tipos, existem três variedades de letras:

As maiúsculas, que, no mesmo corpo, têm todas a mesma altura.
Exemplo:
A B C D E F G H I J L M N O P Q R S T U V X Z

As minúsculas que, em contraste com as anteriores, dividem-se em:

a) letras curtas (como o a, e,i,r);

b) letras longas (como o h,l,b,d);

c) letras descendentes, que se estendem abaixo da linha (como o j,p,q,g).

Os versaletes, que são maiúsculas curtas, isto é, todas iguais às maiúsculas de determinado corpo, mas da altura das minúsculas desse corpo. Noutras palavras, letra cuja forma é a da maiúscula, mas o tamanho da minúscula.

Os caracteres tipográficos podem ser classificados, segundo a aplicação a que se destinam, em quatro categorias:

=> Caracteres de imprensa, que são empregados na composição do texto, propriamente dito, dos livros e periódicos;

=> Titulares, letras ou caracteres que servem para os títulos, cabeços, inscrições, etc.;

=> Caracteres manuscritos, que imitam qualquer caligrafia.

=> Caracteres de fantasia, que apresentam, como adornos, filetes, símbolos e figuras.

FONTES DO TEXTO:

LITTON

http://pt.wiktionary.org/wiki/versalete

FONTE DA IMAGEM:

http://www.tkoisas.com.br/imagens/ca_41_48_alfabeto_molduras.gif

2008-05-17T23:23:00.000-07:00

FAMÍLIAS DE ESTILOS DE TIPOS

Era inevitável que, no decorrer dos cinco séculos da tipografia, se produzissem consideráveis mudanças nos caracteres de imprensa, devido a:

a) influência da época;

b) pressão da moda;

c) imaginação, capricho e preferências dos próprios impressores.

As diferentes famílias estilísticas de tipos podem ser classificadas em dois grandes grupos:

GÓTICO - a impressora de Gutenberg iniciou seu trabalho com um tipo de letra copiada da caligrafia que era utilizada na Alemanha, nessa época, para transcrição manual dos códices. A Bíblia de 42 linhas foi impressa numa variante chamada gótico-textura. Apareceram depois, diferentes variedades, cada uma com um nome que a associa, geralmente, a determinada publicação famosa. Atualmente, considera-se o tipo gótico como de difícil leitura, embora de inegável valor decorativo.

ROMANO - esta designação abarca todos os derivados dos tipos desenhados durante o século XV, pelos impressores de Roma e Veneza, os quais se inspiraram na caligrafia humanística. Caracterizam-se por sua beleza e legibilidade e são conhecidas inúmeras variedades do tipo romano, desenhadas e aperfeiçoadas por diversos artistas de renome. Os tipógrafos chamam o tipo romano de redondo, para distingui-lo do cursivo ou bastardinho.

FONTE DO TEXTO:

LITTON

FONTES DAS IMAGENS:

http://www.omine.net/img/gotica-main.gif

http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Jenson_1475_venice_laertius.png

2008-05-17T22:03:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - X

MORRIS

William Morris (1834/1896) impressor inglês, tentou dar novo impulso à tipografia, com uma pequena prensa chamada Kelmscott, seguindo as tradições dos artesãos antigos. Além de imprimir uma pequena coleção de obras-primas da literatura mundial, Morris desenhou e gravou vários tipos de letra para essas obras.

Adão e Eva, do "The Works of Chaucer", publicado pela Kelmscott Press, 1896

Venus e Adonis, dos "The Poems of William Shakespeare" Publicados pelos Kelmscott Press, 1893

FONTE DO TEXTO:
LITTON

FONTES DAS IMAGENS:
http://www.allposters.com/gallery.asp?startat=/getposter.asp&APNum=1584422&CID=48512699BF2443719C750D9CF22F0CA7&PPID=1&search=26828&f=c&FindID=26828&P=1&PP=6&sortby=PD&cname=William+Morris&SearchID=
http://www.allposters.com/gallery.asp?startat=/getposter.asp&APNum=1586823&CID=48512699BF2443719C750D9CF22F0CA7&PPID=1&search=26828&f=c&FindID=26828&P=2&PP=6&sortby=PD&cname=William+Morris&SearchID=

2008-05-17T21:17:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - IX

BODONI

Giambattista Bodoni (1740/1813), impressor italiano. Filho de um pintor, serviu como aprendiz na prensa da Igreja Católica em Roma. Em 1768 ele assumiu a direção da Imprensa Real do duque de Parma. Nos anos 1780 ele estava projetando seus próprios tipos; o tipo Bodoni apareceu em 1790 e ainda está em uso, nos dias de hoje.

Ele tornou-se conhecido internacionalmente e colecionadores buscam seus livros. Seus trabalhos mais importantes incluíram edições primorosas de Horácio (1791), Vírgilio (1793) e a Ilíada de Homer (1808).

Foi também um excelente gravador de caracteres tipográficos, que conseguiu aperfeiçoar e superar os desenhos conhecidos até então. Distinguiu-se por suas edições in-fólio, com magníficas folhas de rosto e amplas margens, que constituem modelos de reconhecida beleza gráfica. Em 1775, imprimiu uma suntuosa obra de arte em 25 idiomas, intitulada Epithalamia exoticis linguis reddita, com 105 ilustrações. Na impressão de Oratio Dominica (Padre Nosso), em 155 idiomas, in-fólio, Bodoni empregou 215 caracteres diferentes, realizando ele mesmo todo o trabalho de gravura e fundição. Esta obra apareceu em 1806. Escreveu um Manualle tipográfico, cujo segundo volume foi dedicado inteiramente aos tipos correspondentes aos alfabetos não latinos, o que reflete seu interesse permanente pela tipografia das línguas orientais.

FONTE DO TEXTO:

LITTON

http://www.britannica.com/eb/article-9080370/Giambattista-Bodoni

FONTE DA IMAGEM:

http://cache.eb.com/eb/image?id=30589&rendTypeId=4

2008-05-17T20:35:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - VIII

DIDOT

O fundador desta ilustre família de impressores foi François Didot (1689/1757), nascido em Paris, que começou com uma prensa, em 1713. Uma das suas mais famosas obras é uma edição em 20 volumes (1747) de descrições de viagens de seu amigo, o abade Prévost.

Seu filho, François Ambroise Didot (1730/1804) melhorou a técnica de fundição de tipos e foi o primeiro a utilizar papel pergaminho para impressão (1780).

Um irmão deste e também filho de François, foi Pierre François Didot (1732/93) que é lembrado por uma edição in-fólio da Imitatio Christi, de Tomás de Kempis (1788).

Um neto do fundador, Pierre Didot (1761/1853) imprimiu versões muito ornamentadas de obras clássicas de Horácio e Virgílio e de seu contemporâneo Racine, conhecidas como "Edições do Louvre".

Firmin Didot (1764/1836), irmão do anterior, inventou um sistema de impressão, ao qual chamou "estereotipia", traduziu vários poetas gregos e latinos e escreveu diversas obras. Além disso, imprimiu edições minúsculas de muitas obras clássicas, para as quais gravou um tipo de tamanho muito reduzido.

FONTE DO TEXTO:

LITTON

FONTES DAS IMAGENS:

http://www.devis-imprimerie.com/devisimprimerie/applications/encyclopedie/imagesfiches/didot.gif

2008-05-10T22:01:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - VII

JOHN BASKERVILLE

(Worcestershire,1706-Birmingham,Warwickshire,1775)

Aos 50 anos de idade se dedicou a um novo passatempo, que o faria famoso: a tipografia. Sua intenção era produzir alguns livros que se tornassem, tanto possível, perfeitos. Aperfeiçou-se, primeiro, no desenho e fundição de tipos e, em seguida, dedicou-se à manufatura do papel e da tinta aperfeiçoando métodos, cujos princípios continuam vigentes até hoje. A esses preparativos dedicou sete anos, que precederam a impressão de seu primeiro livro, uma edição do poeta latino Virgílio, recebida calorosamente em todas as partes do mundo, o que lhe deu grande prestígio como impressor. Seu grande livro foi uma versão de O Paraíso Perdido, de Milton, em cujo prefácio Baskerville expressava seu desejo de produzir, apenas livros, de "mérito intrínseco", os quais "o público gostaria de ver elegantemente vestidos". Seu magnus opus foi uma Bíblia in-fólio, que imprimiu sob os auspícios da Universidade de Cambridge, obra qualificada como "um dos livros mais belos do mundo".

Baskerville imprimiu apenas 67 livros, quantidade relativamente pequena, mas já foi dito que ele se interessava unicamente pela qualidade. Embora seus livros fossem caros e só pudessem ser adquiridos pelos colecionadores de recursos, ele os vendia abaixo do custo, por um preço que não chegava a cobrir os gastos que sua impressão lhe exigia.

A maioria dos livros de Baskerville eram entregues em brochura, aos compradores, deixando ao dono a oportunidade de escolher o estilo de encadernação que mais lhe agradasse.

As obras desse impressor são notáveis pela simplicidade de sua tipografia, uma vez que não utilizou quase nenhuma ornamentação, conseguindo seus belos efeitos mediante a utilização racional dos espaços, a distribuição simétrica da matéria na página e a nitidez e a perfeição da própria impressão.

Os caracteres que utilizava, de excelente feitura artesanal e mecânica, constituíam, além disso, uma verdadeira inovação no desenho de tipos. Montou uma pequena oficina em sua casa, que se poderia praticamente, classificar como de um amador, e nela realizava todas as etapas do trabalho, dedicando a cada um dos seus aspectos o mesmo extraordinário cuidado. Sua habilidade e dedicação permitiram-lhe produzier, em sua pequena prensa manual, verdadeiros tesouros da tipografia, que são hoje apreciados, em todo o mundo, por aqueles que prezam os belos livros.

Fontes do texto:

LITTON

FONTE DA IMAGEM:

http://www.birmingham.gov.uk/Media?MEDIA_ID=197321

2008-05-10T21:22:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - VI

WILLIAM CASLON (1692-1766)

iniciou sua carreira em Londres, como gravador de armas de fogo; em seguida, dedicou-se à encadernação e, posteriormente, à fundição de tipos, abastecendo os principais impressores de seu tempo. Em 1720, Caslon desenhou e fundiu os tipos para uma edição árabe do Novo Testamento. Seu filho e seus netos seguiram o mesmo ofício, como o fizeram Estienne e os Didot.

Em 1763, Caslon publicou um livro com mostruário de tipos por ele desenhados e fundidos, o que justificava pela enorme aceitação de que gozava. Existe um lema, entre os tipógrafos, que diz: "Em caso de dúvida, utilize o tipo Caslon". Essa recomendação ilustra a grande receptividade de seus desenhos para todos os fins. A popularidade do tipo Caslon confirma-se pelo fato de nele ter sido impressa mais da metade dos livros premiados, há alguns anos atrás, pelo Instituto Norte-americano de Artes Gráficas.

FONTE DO TEXTO:
LITTON

FONTE DA IMAGEM:
http://www.gutenberg.org/files/20393/20393-h/images/49.jpg
http://www.nicksherman.com/degreeproject/images/caslonSpecimen.jpg

2008-05-10T20:51:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - V

CHRISTOPHE PLANTIN

(Saint Avertin, perto de Tours, 1514 - Antuérpia, 1589) - Célebre impressor nascido em Saint-Avertin, próximo de Tours (França). Com aproximadamente 35 anos decide estabelecer-se em Antuérpia, em 1549, onde um acidente o fez renunciar ao mister de encadernador, que trocou pelo de impressor. Esta atividade, permitiu-lhe alcançar uma notável fama através da publicação de missais e livros de música. Publicou obras de considerável mérito, entre as quais uma Bíblia em latim, outros textos em grego e latim e um dicion[ário poliglota. Encomendou tipos aos melhores fundidores da Europa e, em 1567, publicou um livro de mostruário de tipos, que dá uma idéia da envergadura de seu negócio. Mas a sua obra mais importante, e que o consagrou definitivamente, foi a famosa "Bíblia Régia", encomendada por Felipe II de Espanha, que começou a ser impressa em 1568 e que terminou em 1572. Desta edição, em oito volumes e cinco línguas (grego, latim, hereu, caldeu e sírio), Plantin imprimiu 120 exemplares, dos quais 12 em pergaminho que foram entregues ao Rei. Em 1570, já Filipe II, a que se seguiu o rei de Portugal, lhe havia outorgado o título de arquitipógrafo real e as autoridades eclesiásticas desse país encarregaram-no da impressão de muitos livros litúrgicos.

Sua obra-prima foi uma Bíblia poliglota, cujo texto está distribuído em colunas paralelas em latim, grego, hebraico e caldeu. A publicação dessa obra, tão monumental, demorou vários anos, até que foi realizada uma substituição de Papa, porque o rei da Espanha não queria que ela fossa publicada sem a autorizaçaõ da Santa Fé e o pontífice anterior se opunha a isso. Depois de outros atrasos, ocasionados pela Inquisição, esta Bíblia foi publicada em 1580.

Em 1570, Plantin construiu o edifício definitivo onde instalou a sua oficina tipográfica, a que deu o nome de "Compás de Oro", porque tal era a representação do seu escudo e armas. Nesta oficina, continuaram a trabalhar os seus sucessores, nomeadamente o seu genro Moretus. O seu neto, Baltazar Moretus, foi um destacado tipógrafo tendo trabalhado com o pintor Rubens que gravou muitas estampas para os seus livros.

A oficina Plantin-Moretus existiu até ao ano de 1867, altura em que foi vendida por Eduardo Moretus ao município de Antuérpia. Aí foi instalado o famoso Museu Plantin-Moretus, talvez o mais completo museu gráfico do mundo.

FONTES DO TEXTO:

LITTON

http://www.imultimedia.pt/museuvirtpress/port/persona/o-p.html

DA IMAGEM

http://whc.unesco.org/pg.cfm?cid=31&id_site=1185

http://www.imultimedia.pt/museuvirtpress/port/zoom/pers_op_1.html

2008-05-03T23:51:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - IV

CLAUDE GARAMOND (1480-1561)

Garamond, mestre francês do desenho de tipos, nasceu na cidade de Paris. Começou a aprender o oficio sobre a tutoria de Antoine Augereau e de Simon de Colines no ano de 1510. En 1520 continuou sua aprendizagem sob a direção de Geoffroy Tory. Criou diversos tipos de caracteres - romano, cursivo e os famosos tipos gregos chamados Grecs du Roi - que foram utilizados na impressão e serviram de modelo a outros desenhistas durante séculos.

Garamond teve seus tipos usados e imitados na itália, França, Holanda, Alemanha e Inglaterra; costuma-se afirmar que foi ele, que com seus belos caracteres romanos e cursivos, inflingiu o golpe de misericórdia nas letras negras e góticas.

FONTES DAS IMAGENS E DO TEXTO:

LITTON

http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Garamond#La_tipograf.C3.ADa_Garamond

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Tipogaramond.png#file

http://www.unostiposduros.com/paginas/maes3.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Original-CG.gif

2008-05-03T23:22:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - III

ESTIENNE

Esta família de impressores franceses é mais conhecida pela forma latinizada de seu nome Stephanus. Henrique Estienne (ou Henricus Stephanus), fundador da dinastia, iniciou-se na impressão em 1502 e apenas nos oito anos que viveu desde então, publicou mais de 100 edições, entre as quais figuram muitas obras de singular beleza. O seu trabalho incluía obras académicas e bíblicas para a Universidade de Paris, especialmente para a sua faculdade de Teologia, a Sorbonne. Com sua morte, em 1510, a viúva de Estienne casou-se com o principal empregado da firma, Simon de Colines, o qual teve a seu cargo a oficina, até que o primogênito do fundador pôde assumir a responsabilidade de dirigi-la.

Robert Estienne (Paris, 1503 – Genebra, 7 de Setembro de 1559), também conhecido pelo nome latinizado Roberto Estéfano ou Stephanus.

Seguiu a profissão do seu pai e do padrasto, o ofício da impressão. Pouco se sabe sobre o seu grau de escolaridade, no entanto, desde cedo na vida, ele aprendeu o latim, e também aprendeu o grego e o hebraico. Em 1526, quando passou a gerir a prensa que pertencia ao seu pai, Robert já era reconhecido como um erudito de elevado nível linguístico. Embora publicasse edições críticas da literatura latina e de outras obras eruditas, o seu grande interesse dirigia-se para a impressão da Bíblia. Robert Estienne tomou como objetivo pessoal restabelecer o mais possível o texto original da Bíblia Vulgata latina de Jerónimo de Strídon, traduzida no Século V. Imprimiu muitas edições da Bíblia em latim, grego e hebraico. Ficou especialmente conhecido por ter sido o primeiro a imprimir a Bíblia com a inclusão de capítulos e versículos numerados.

Estienne introduziu também muitas outras particularidades bastante inovadoras para o Século XVI. Ele fez distinção entre os chamados livros apócrifos e os considerados canónicos. Colocou o livro de Actos dos Apóstolos depois dos Evangelhos e antes das cartas do Apóstolo Paulo. No alto de cada página incluiu algumas palavras-chave para ajudar o leitor a localizar passagens específicas. Este foi o mais antigo exemplo do que hoje se chama títulos corridos. Em vez de usar os caracteres góticos, complexos, originários da Alemanha, Estienne foi um dos primeiros a imprimir a Bíblia inteira em fontes romanas, mais finas de mais fácil leitura, hoje de uso comum. Ele forneceu também muitas remissões recíprocas e notas filológicas para ajudar a esclarecer certas passagens bíblicas.

Muitos nobres e prelados apreciavam a Bíblia de Estienne, porque era melhor do que qualquer outra edição impressa da Vulgata. Em matéria de beleza e utilidade, a sua edição tornou-se padrão e foi rapidamente imitada por toda a Europa.

A inovadora engenhosidade e a habilidade linguística de Estienne não deixaram de ser notadas por Francisco I, Rei de França. Estienne recebeu o honroso título de Typographus regius, ou seja, "Tipógrafo Real", permitindo-lhe traduzir e imprimir obras em latim, hebraico e grego. Nessas funções, Estienne produziu algumas das que até hoje são consideradas verdadeiras obras primas da tipografia francesa. Em 1539, começou a produzir a primeira Bíblia hebraica completa impressa na França. Em 1540, introduziu ilustrações na sua Bíblia em latim. Mas, em vez das usuais apresentações fantasiosas de eventos bíblicos, comuns na Idade Média, Estienne forneceu gravuras instrutivas, baseadas em evidência arqueológica, ou em medidas e descrições encontradas no próprio texto bíblico. Estas gravuras xilográficas retratavam em pormenores assuntos tais como a Arca da Aliança, o vestuário do Sumo Sacerdote de Israel, o Tabernáculo e o Templo de Salomão.

Três dos filhos de Robert Estienne, Henry, Robert e François, tornaram-se tipógrafos ou impressores famosos. François, o terceiro filho, nascido em 1540 possuía a sua própria tipografia em Genebra, entre 1562 e1582, imprimindo numerosas edições da Bíblia em Latim e Francês, bem como algumas obras de Calvino. Alguns escritores franceses identificam-no com um tipógrafo de apelido Estienne, existente na Normandia para onde François alegadamente emigrou em 1582.

Robert, o segundo filho (1530–1570), começou o seu trabalho em Paris, por sua própria conta em 1556, e em 1563, tal como havia acontecido com o seu pai, recebeu o título de Typographus regius ou Tipógrafo Real. Envolveu-se especialmente na impressão de obras civis, não religiosas. Manteve-se fiel à Igreja Católica, recebendo assim o apoio de Carlos IX, conseguindo assim, por volta de 1563, restabelecer a tipografia do seu pai em Paris. A reimpressão que efectuou do Novo Testamento editado anteriormente pelo seu pai, similar em qualidade e elegância, é agora extremamente rara e valiosa.

Seu irmão, Charles Estienne (1504-64) era médico e docteur-regent da Faculdade de Medicina da Universidade de Paris. Escreveu várias obras sobre sua especialidade, que foram publicadas por seu irmaão. Assumiu a direção da imprensa, quando Robert se transferiu para a Suíça. Seus descendentes continuaram a atividade tipográfica até fins do século XVII.

FONTES DO TEXTO E DA IMAGEM:

LITTON:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Estienne#A_B.C3.ADblia_de_Estienne

2008-05-03T22:24:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - II

Aldus Pius Manutius ou Aldo Manucio (1449/50 - 6 de feveriro de 1515), humanista e impresor italiano, fundador da Imprenta Aldina. Seu nome em italiano era Teobaldo Mannucci, porém é mais conhecido pela forma latina de seu nome, Aldus Manutius, adaptada para o espanhol como Aldo Manucio.

Foi um dos maiores impressores italianos de todos os tempos. Utilizou uma oficina que havia pertencido a Jenson e sua atividade, na impressão, caracteriza-se pelas múltiplas contribuições bibliográficas que realizou, entre elas:

a) criou novos tipos. Um deles foram os caracteres inclinados ou "itálicos", inspirada na escrita inclinada dos monges. Ocupa menos espaço no papel do que os caracteres usuais;

b) introduziu a utilização de tipos ornamentais;

c) reduziu o formato dos livros.

Os antigos livros eram grandes e muito pesados. Aldo teve a idéia de dobrar as grandes folhas de papel em 8, o que cria 16 páginas impressas, e o denomina octavo. Por isso o livro resultante era 8 vezes menor!

A redução do peso e do tamanho dos livros determinou que um amplo público tivesse acesso aos livros. Assim, a longa série de edições "comprimidas" de obras clássicas latinas era de formato "de bolso" e de preço acessível; foi muito imitada, sinal seguro do êxito que obteve a idéia original; e

d) utilizou ouro na impressão e decoração das encadernações.

A sua família continuou sua atividade até fins do século XVI.

FONTES DO TEXTO E DA IMAGEM:

LITTON

http://www.visit-venice-italy.com/history-printing-venice-italy.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Aldus_Manutius

http://es.wikipedia.org/wiki/Bastardilla

http://farm1.static.flickr.com/74/160029780_81ef7c64cf.jpg?v=0

2008-05-03T21:47:00.000-07:00

IMPRESSORES NOTÁVEIS - I

Uma comparação dos incunábulos com os exemplos mais representativos da tipografia de hoje revela, à primeira vista, a evolução de muitas normas, durante os 500 anos do livro impresso. O progresso, no sentido de maior simplicidade e beleza, deve-se ao constante trabalho de alguns tipógrafos e editores. A evolução da tipografia não foi acidental; seu desenvolvimento é obra de uns poucos impressores de grande estatura em sua arte, que merecem especial menção:

JENSON.

Seu nome é também escrito como Nicolas Janson, Nicholas Jenson, ou Nicolaus Jenson.

Nicolaus Jenson (Sommevoire, Francia, 1420? – 1480) gravador francês e tipógrafo que desenvolveu a maior parte de seu trabalho na cidade de Veneza. O primeiro grande desenhista de tipos (considerado por alguns especialistas como o maior de toda a história da tipografia). Sua fama advém, sobretudo, da beleza dos tipos redondos que desenhou e usou, em sua oficina veneziana, em várias edições. Estas letras, chamadas "romanas", tomaram esse nome da cidade onde foram fundidas.

Jenson é conhecido por haver sido o criador da primeira tipografia romana para impressão, que serviu de inspiração e foi imitada por mestres impressores como Claude Garamond e Aldus Manutius. Produziu, em Veneza, uma série de edições com data de 1470; as primeiras, eram obras clássicas, mas, depois, sua produção foi diversificada. As 98 obras que publicou abarcavam uma grande parte da atividade intelectual de seu tempo, embora predominassem a teologia (29) e as obras clássicas (25). São obras-primas da tipografia que, durante séculos, foram admiradas e consultadas, como exemplos de beleza e simetria pelo desenho das letras.

Amostra das letras romanas de Nicolas Jenson, de uma edição de "Laertius", impresso em Veneza 1475.

FONTES DO TEXTO:

LITTON

http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Jenson

FONTES DAS IMAGENS:

http://en.wikipedia.org/wiki/Nicolaus_Jenson

2008-04-11T21:51:00.000-07:00

A ARTE DA TIPOGRAFIA

Definição:

A palavra tipografia é de origem grega; deriva-se, etimologicamente, de typos, tipo e graphein, escrever.

Tipografia é, de certo modo, sinônimo de imprensa; por essa palavra se designa a arte de ordenar e dispor os tipos, ou caracteres de imprensa, para imprimir páginas.

A tipografia é algo mais que uma técnica ou ofício; compreende toda uma gama de conceitos, tradições e costumes artísticos relacionados com a impressão. O impressor está entrosado com a tradição artística e mecânica de sua confraria, mas necessita, também, de ampla cultura geral, pois sua missão é interpretar, inteligentemente, as idéias de cada autor, refletindo, com fidelidade o espírito da mensagem do escritor.

O bom tipógrafo como todo artista, atenta para vários conceitos de estética, simetria e bom gosto, orientado sempre pelo bom senso. O bom impressor procura não distrair o leitor do texto, pois o objetivo que a tipografia procura alcançar é a utilidade e não a ornamentação.

FONTE DO TEXTO:
LITTON

FONTES DAS IMAGENS:

http://galerias.escritacomluz.com/joanasaramago/tipografia/tipografia_5_copy
http://galerias.escritacomluz.com/joanasaramago/tipografia/tipografia_6_copy

2008-03-08T19:36:00.000-08:00

GUTENBERG E SUA PRENSA

Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg (cerca da década de 1390 - 3 de Fevereiro de 1468), inventor alemão que se tornou famoso pela sua contribuição para a tecnologia da impressão e tipografia. Inventou uma liga para os tipos de metal e tintas à base de óleo, além de uma prensa gráfica, inspirada nas prensas utilizadas para espremer as uvas no fabrico do vinho. Tradicionalmente, crê-se que teria inventado os tipos móveis - que não foram mais, no entanto, que uma melhoria dos blocos de impressão já em uso, então, na Europa. Acredita-se que a imprensa foi uma das maiores invenções da humanidade.

Gutenberg é considerado o inventor dos tipos móveis de chumbo fundido, mais duradouros e resistentes do que os fabricados em madeira, e portanto reutilizavéis que conferiram uma enorme versatilidade ao processo de elaboração de livros e outros trabalhos impressos e permitiram a sua massificação.

As imprensas na Idade Média eram simples tabelas gordas e pesadas ou blocos de pedra que se apoiavam sobre a matriz de impressão já entintada para transferir sua imagem ao pergaminho ou papel.

A imprensa de Gutenberg é uma adaptação daquelas usadas para espremer o suco das uvas na fabricação do vinho, com as quais Gutenberg estava familiarizado, pois Mogúncia, onde nasceu e viveu, está no vale do Reno, uma região vinícola desde a época dos romanos.

O primeiro livro impresso por Gutenberg foi a Bíblia, processo que iniciou cerca de 1450 e que terá terminado cinco anos depois em março de 1455.

Gutenberg produziu a Bíblia de 42 linhas em três anos de intenso trabalho provando ser um engenheiro habilidoso, além de possuir grande senso estético. No final do século XV havia na Europa germânica mais de 20 casas impressoras que publicavam milhares de livros gravados em madeira. A primeira Bíblia foi diagramada com 42 linhas e duas colunas de texto para economizar espaço e papel, daí seu nome. Sua aparência copiava os textos manuscritos com inserções de capitulares trabalhadas em cores.

Imagens de homenagem a Gutenberg:

==> Gutenberg Memorial na Praça Gutenberg - Mainz, Alemanha.

==> Escultura homenageando Gutenberg como o inventor da imprensa moderna por ocasião da Copa do Mundo de Futebol de 2006 na Alemanha.

fontes do texto:

http://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Gutenberg

http://www.centrovirtualgoeldi.com/paginas.aspx?Menu=agravura

fontes das imagens:

http://rationalargumentator.com/johannes_gutenberg.jpg

http://etc.usf.edu/clipart/11300/11358/gutenberg_11358_lg.gif

http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Gutenberg

http://www.wayoflife.org/fbns/in-thefootsteps-bibletrans/Graphics%202/gutenberg-bible-british-lib.jpg

http://www.juliantrubin.com/bigten/bigtenimages/gutenbergpress.jpg

http://www.mainz.de/C1256D6E003D3E93/vwLookupImagesforLoad/4_Gutenberg_Thorvaldsen_e.jpg/$File/4_Gutenberg_Thorvaldsen_e.jpg

2008-03-08T19:02:00.000-08:00

IMPRESSÃO DE LIVROS NO EXTREMO ORIENTE

A xilogravura japonesa Ukiyo-e – 1603 d.C.

Durante séculos o Japão produziu xilogravuras de extrema beleza que permaneceram desconhecidas do Ocidente até a I Guerra Mundial. As gravuras que chegaram à Europa no século XIX são chamadas de “imagens do mundo flutuante” – Ukiyo-e. Sua origem pode ser traçada a partir do século XVI. A escola de gravura surgiu como uma decorrência do final dos patronos da corte e dos mosteiros do antigo Japão esvaziados pelo declínio religioso do Budismo e, também, pela mudança da antiga Edo para Kioto, transformada em capital do império. A escola Ukiyo-e englobava gravadores, desenhistas, impressores e editores que, num trabalho conjunto, publicavam gravuras com temas poéticos, eróticos, dramáticos, épicos e históricos. As gravuras eram adquiridas por apenas alguns centavos e serviam para decorar o interior das residências mais modestas. Por seu custo baixo tornaram-se um produto de massa com grandes tiragens. Grandes mestres do desenho dedicaram-se à criação de imagens como um meio de gerar uma crônica do cotidiano da agitada e efervescente Edo.

Diamond Sutra . Obra impresa en 868 da Era Comum, utilizando papel e o sistema xilográfico. Foi achada em 1907, em uma cova do Turquestão Chinês (atualmente província de Sinkiang) e é conserva no Museu Britânico de Londres. Tem uma anotação no final indicando o ano de impressão e a noticia de que a distribuição dos exemplares se faria gratuitamente para honrar à memória dos pais daqueles que tinham encomendado o trabalho. Consta de seis folhas unidas para formar um rolo.

A impressão por tipos móveis no Oriente

Aproximadamente 400 anos antes de Gutenberg, por volta de 1041-49, Pi Sheng inventou, na China os tipos móveis para imprimir mas, diferente de Gutenberg, utilizou barro cozido ou porcelana, porém estes tipos não aceitaram bem o vermelho. Então foram confeccionados os tipos de madeira e em foram feitas experiências de impressão em 1314. Nos annais coreanos correspondentes a 1392, ou seja, meio século antes da invenção de Gutenberg, se encontram referências à criação de uma dependência governamental entre cujas obrigações se incluía a fundição dos tipos e à impressão de livros. Essa oficina funcionou a partir de 1403 e existem comprovações de que o rei suportou as despesas ocasionadas pela fundição de grandes quantidades de tipos novos. A partir desta data, estão regisrados diversos decretos reais referentes à publicação de livros.

Fonte do texto: LITTON

Fonte da imagem:

http://www.rightreading.com/printing/gutenberg.asia/gutenberg-asia-6-china-blockbook.htm

2008-03-08T17:56:00.000-08:00

LIVROS XILOGRAFADOS

Quando foi possível imprimir usando a técnica da xilografia sobre ambas as páginas de cada folha, muitas dessas imagens foram reunidas para formar os primeiros livros xilografados. Os temas escolhidos eram populares como, tratados sobre a fé, avisos de como evitar as pestes e a morte. Estes livros de tipologia gravada em madeira, com ilustrações xilográficas tentavam imitar os manuscritos e as iluminuras dos monges copistas. Muitas vezes após a impressão eram acrescentadas cores nas imagens para que o resultado final fosse o mais próximo possível de um manuscrito. Como exemplos podem ser citados:

Bíblia pauperum ou Bíblia dos pobres: um dos primeiros livros xilografados e, certamente, também um dos mais conhecidos. Consistia de 40 quadros, ilustrando conhecimentos da vida de Cristo e cenas do Antigo Testamento; desta forma, foram feitas perto de onze edições.

Estas Bíblias colocavam a ilustração no centro, só com um breve texto ou algumas vezes sem qualquer texto. As palavras faladas pelas figuras nas miniaturas podiam ser escritas em pergaminhos vindos das suas bocas. Nesse sentido, pode-se ver paralelos com os modernos quadrinhos.

Na gravura acima vê-se três episódios de uma ilustração em blocos em uma Bíblia pauperum onde há correspondências tipológicas entre o Velho e o Novo Testamentos: Eva e a serpente, a Anunciação e o milagre de Gideão.

Não se pretendia que a Biblia pauperum fosse comprada pelos mais pobres - alguns manuscritos eram opulentos e muito caros, embora as versões em block-book fosem mais baratas, e provavelmente affordable by parish priests. As versões mais simples foram, entretanto, usadas pelos clérigos como instrumento de ensino para aqueles que não sabiam ler, o que incluía a maioria da população. A denominação Biblia Pauperum foi aplicada por German scholars na década de 1930.

Ars Moriendi: esta pequena publicação cujo título se costuma traduzir como Arte de Bem Morrer é o nome de dois textos escritos em latim datando de cerca de 1415 e 1450 que oferece orientações nos protocolos e procedimentos de uma boa morte e sobre como "morrer bem", de acordo com os preceitos cristãos do final da Idade Média. Foi escrito no contexto histórico dos efeitos dos horrores macabros da Peste Negra 60 anos antes e os consequentes social upheavals do século XV. Foi muito popular, traduzido na maioria das línguas européias ocidentais, e foi o primeiro numa tradição literária ocidental d guias para a morte e o morrer. Neste sentido, trata do conforto espiritual ao moribundo; apresenta ilustrações tipicamente medievais, com uma página de texto para cada ilustração. Apesar da linguagem teológica, esta publicação trata do eterno e sempre atual tema da alma que deve enfrentar o mundo, para nós impenetrável, do além-túmulo.

Ars memorandi: obra xilográfica do século XV. Seu tema, também de perene atualiade e interesse para muitas pessoas, corresponde exatamente ao título que se pode traduzir para Arte de Recordar.

FONTE DO TEXTO E DA IMAGEM:

Biblia pauperum - http://en.wikipedia.org/wiki/Biblia_pauperum

Ars moriendi - http://www.answers.com/topic/ars-moriendi

FONTE DA IMAGEM:

Biblia pauperum -
http://www.d.umn.edu/lib/bible/images/pauperum.jpg
Ars moriendi - http://content.cdlib.org/xtf/data/13030/w6/ft7v19p1w6/figures/ft7v19p1w6_00077.gif
http://www.answers.com/topic/ars-moriendi

2008-03-05T18:29:00.000-08:00

IMPRESSÕES XILOGRÁFICAS

A xilografia marcou um vigoroso avanço em direção ao domínio da arte de imprimir e foi um progresso muito significativo, que se manifestou, quase simultaneamente, com o desenvolvimento dos tipos móveis.

A palavra "xilografia" vem dos vocábulos gregos xylon, madeira e graphein, escrever. Os livros obtidos mediante a gravação em pranchas de madeira chamam-se livros xilográficos ou livros tabulares (ou tabulário).

Para este tipo de trabalho, utiliza-se diferentes espécies de madeira. São necessárias pranchas de 2,5 cm de espessura, aproximadamente, cortadas em sentido perpendicular à fibra (isto é, contra a fibra). Sobre a prancha espalha-se um verniz branco e quando este seca, o artista executa seu desenho, traçando primeiramente as linhas de referencia. Depois, os espaços que ficam entre as linhas do desenho são vasados, utilizando-se para tal buris, goivas e outros instrumentos.

Impressão. As linhas que ficam em relevo recbem uma camada de tinta enquanto que os espaços ocos permanecem livres de tinta. Sobre esta superfície coloca-se a folha, submetendo-a a uma forte pressão, para que nela se imprima claramente o desenho.

Livros xilografados. Inicialmente, o processo xilográfico foi utilizado unicamente para reproduzir imagens e com bastante espaço entre as linhas; mas, com o tempo, foram agregados textos simples, impressos simultaneamente e em uma só operação. As xilogravuras mais antigas que chegaram até nós são apenas de imagens.

A xilogravura foi usada para imprimir estampas religiosas, conhecidas na Alemanha pelo nome de Heiligen. Raramente levam data de impressão, porém tiveram grande difusão entre as massas analfabetas da Europa, muito antes de 1423, data da xilogravura mais antiga que se conhece.

Quando foi possível imprimir sobre ambas as páginas de cada folha, muitas dessas imagens foram reunidas para formar os primeiros livros xilografados.

FONTES DAS IMAGENS:

http://www.fafich.ufmg.br/tubo/universidade/cultura-e-comportamento/talento-de-crianca-no-centro-cultural-ufmg/image_mini

http://www.allposters.com/-sp/Leben-der-Heiligen-Jungfrau-Posters_i250642_.htm

2008-01-01T19:55:00.000-08:00

FORMAS PRIMITIVAS DE IMPRESSÃO

Em diferentes partes do mundo e em já em épocas bem distantes, aperfeiçoaram-se métodos diferentes para imprimir ou estampar; de uma forma ou de outra, todas elas continham, em maior ou menor grau, elementos do que seria a solução definitiva para o problema da impressão.

Entre as formas primitivas de imprimir figuram:

# Cilindros usados como selos:

Este método para reproduzir a escrita comum e de limitada extensão foi amplamente utilizada na Antiguidade. Os assírios usavam rolos com breves textos em relevo, para imprimir sobre argila mole. Os romanos conheciam e utilizavam esse método para estampar, nos ladrilhos, a data de sua manufatura.

Os cilindros-selos eram empregados, para estampar tecidos, pelos povos pré-colombianos da América.

# Moedas:

Na Antiguidade, as moedas eram cunhadas com diversos desenhos, números e efígies; esta forma de impressão era empregada aos metais, com a prévia elaboração de um molde.

# Selos:

Imperadores e reis do passado, assim como os altos dignitários das cortes, estampavam suas assinaturas nos documentos de Estado, mediante o uso de selos, cujo desenho, em relevo, devidamente estintado, reproduzia a impressão desejada.

FONTE DAS IMAGENS:

selo => http://inacioloiola.no.sapo.pt/index.htm
moeda => http://www.euroswapper.com/coins/200_PT.jpg

FONTE DO TEXTO:

O LIVRO E SUA HISTÓRIA.

2007-12-31T22:17:00.000-08:00

PRECURSORES DE GUNTENBERG

Acredita-se que a invenção da imprensa ocorreu com o uso dos tipos móveis. Durante muitos séculos, praticou-se a impressão de letras, números e outros caracteres em diversas formas e sobre diferentes materiais, como o confirmam antigas moedas, selos, xilografias e encadernações. Ou seja, o sistema de impressão não deu um "salto" entre os manuscritos e a imprensa de tipos móveis - nesse intervalo, foram desenvolvidas técnicas variadas de impressão.

Estas impressões e seus métodos já eram conhecidos no século XV, quando Gutenberg inventou o sistema de tipos móveis de memtal, que podiam ser utilizados como as letras do alfabeto, os números e outros caracteres, em todas as combinações possíveis para imprimir qualquer texto que se desejasse.

O conhecimento da evolução das formas de impressão que precederam à dos tipos móveis, é essencial para que se possa avaliar a obra de Gutemberg. Se os homens não estivessem familiarizados com esses processos mais simples de impressão, seria difícil que se pudesse chegar diretamente à tipografia.

2007-12-31T21:54:00.000-08:00

ERROS
E
INTERPOLAÇÕES

Os erros eram comuns quando os copistas faziam transcrições. Afinal, errar é humano!!

Os autores se queixavam, com freqüência, dos copistas e as autoridades universitárias tiveram de tomar medidas, a fim de assegurar para seus alunos textos mais fiéis. No entanto, continuaram a aparecer erros, cuja presenaç, nos manuscritos, justifica o seguinte comentário.

Utilizavam-se os serviços de revisores para os manuscritos, prática que ainda segue, atualmente nas casas editoras, que se esmeram na beleza e precisão das obras que publicam.

O revisor medieval acrescentava, ao final do manuscrito revisto, uma legenda acompanhada de sua assinatura, como prova de haver corrigido o texto. Usou-se muito, para indicar tais revisões, a seguinte forma, escrita em latim, que era a linguagem cultural da Idade Média: Legi, enmendavi, contuli, relegi (Li, corrigi, comparei e reli).

As correções davam atenção especial à ortografia e à acentuação. Às vezes, quando o copista não entendia uma passagem em outro idioma (que, geralmente, era o grego), fazia uma advertência ao leitor nesse sentido: Graecum est, non legitur (Isto é grego, não foi lido).

Outras vezes, o copista ou o revisor, juntava notas ou interpolações ao texto que tinha sido objeto de estudo por parte de filologos e historiadores, que podiam oferecer novas considerações e influir na interpretação do próprio texto.

FONTE DA IMAGEM:
copista: http://scuole.provincia.terni.it/marconibiblioteca/images/copista.gif

FONTE DO TEXTO:
LITTON, G. O livro e sua história.

2007-07-05T22:52:00.000-07:00

ESCASSEZ DE MATERIAL

ABREVIATURAS

As abreviaturas permitiram aos copistas condensar o texto, economizar espaço e reduzir o tempo empregado na transcrição. Estas tres poderosas razões explicam porque os escribas as usaram tão largamente. Mais de 5.000 contrações de palavras latinas foram utilizadas na transcrição de manuscritos, entre os séculos VII e XVI; na Inglaterra, só nos documentos latinos oficiais do período do reinado dos Tudor (1485-1603), encontram-se mais de 1.000 contrações de palavras. As abreviaturas abundavam também na escrita gótica.

A dificuldade em decifrar manuscritos medievais deve-se, não só ao uso de abreviaturas como também às contrações e ligaduras cuja compreensão requer estudos de paleografia e caligrafia.

Tipos de abreviaturas:

As abreviaturas são classificadas em cinco categorias diferentes, como segue:

1. Siglas:

era muito comum usar a primeira letra de cada palavra, em vez de escrever as palavras completas. Os seguintes exemplos, empregados até nossos dias, datam dos manuscritos dos escribas medievais:

D.O.M. (Deo Optimo Maximo);

R.I.P. (Requiescat in pace);

A.D. (Anno Domini).

2. Palavras incompletas:

Em lugar de escrever toda a palavra, encurtavam-nas, colocando uma linha horizontal em cima, para indicar a abreviatura.

Exemplos:

Ds (Deus);

ap (apud).

Este tipo de abreviatura se chama apócope (do grego cortar, ou seja, omitir o último som ou última sílaba de uma palavra).

3. Suspensão:

Algumas letras são suprimidas, freqüentemente, no meio da palavra.

Exemplos:

Ilmo. (ilustríssimo);

afmo. (afetuosíssimo);

dieb. (diebus).

4. Letras sobrepostas:

Indicam a supressão de uma letra ou, então, a terminação da palavra.

Exemplos:

qi (qui);

qº (quo);

pbro. (presbítero);

Nª Sª (Nossa Senhora).

5. Sinais especiais:

Para facilitar a transcrição das palavras usadas frequentemente, imaginaram-se sinais arbitrários diversos. Alguns deles advertem o leitor sobre:

a) uma passagem de muita importância;

b) um texto considerado inconveniente ou imoral;

c) um texto bíblico com vários sentidos.

FONTE DO TEXTO:

LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill do Brasil, 1975.

2007-07-05T22:18:00.000-07:00

ESCASSEZ DE MATERIAL

Até que o papel pudesse ser fabricado à máquina, fato que, pela primeira vez, o colocou ao alcance das massas, era difícil conseguir material para escrever. Esta escassez deu origem a dois costumes, praticados pelos copistas na transcrição de livros manuscritos: o dos palimpsestos e o das abreviaturas.

# PALIMPSESTOS

Essa palavra vem do grego palin, novamente e psestos, raspado. Refere-se à técnica de apagar o texto de manuscritos velhos, para escrever novamente sobre eles. Este processo, imposto pela escassez do pergaminho, ao mesmo tempo em que aumentava o volume dos livros que deviam ser copiados, estendeu-se também às tabuinhas enceradas, ao papiro e a outros materiais. O papiro era demasiadamente delicado e não se podia apagar bem; mas, como a escrita, geralmente, ocupava um só lado da folha, pode-se utilizar o reverso para as transcrições de novos textos. Durante a Idade Média,quando esta prática estava em seu apogeu, utilizaram-se muitos manuscritos de autores clássicos para reproduzir obras posteriores. Felizmente, os textos originais não ficaram totalmente apagados e, com, o auxílio da fotografia com raios infra-vermelhos, a obra mais antiga e valiosa pôde ser, pelo menos, em grande parte, recuperada. Encontraram-se pergaminhos usados, sucessivamente, para copiar tres textos diferentes. A utilização de uma lâmpada de cristal de quartzo produtora de raios ultravioletas, torna visível a escrita original; este processo é chamado de anastasiografia, palavra que, etimologicamente, significa "ressureição da escrita".

FONTE DO TEXTO:
LITTON, G. A historia do livro.

2007-07-05T21:56:00.000-07:00

ENCADERNAÇÃO

A encadernação, da mesma maneira que as outras operações da confecção do livro, passou por uma longa evolução, cujo início se perde na remota antiguidade.

Breve história da encadernação

Séc. VIII - XI

Surgiram as encadernações em pele de cervo, porco e tecido.

Cabeceado de alinhavo, sendo as capas de madeira grosseira.
Guardas ausentes ou havia uma de pergaminho.
Cortes aparados.
Decoração simples.

Séc. XII - XIII

Cobertura de antílope, couros tingidos e pergaminho.

Costura sobre nervos.
Pranchas de madeira como capas.

Lombadas achatadas ou ligeiramente arredondadas.

Cabeceado em ponto de seleiro.

Cortes aparados.

Títulos sobre os cortes.

Guardas de pergaminho.

Decoração mais variada, com fechos.

Séc. XIV - XV

Surgimento da tipografia, com conseqüente aumento do volume de livros e da encadernação. Livros menos imponentes. Surgem novas técnicas e materiais.

Passagem do pergaminho ao papel. Utilizam-se vaqueta, carneiro e porco. Meia encadernação (fim do séc. XV).

Encadernações de tecidos (sedas-brocados).

Costura sobre nervos. Lombada começa a arredondar-se. Nervos salientes, em geral duplos marcados na pele.

Cabeceado trançado de fio ou tirinhas de pele.

Guardas de pergaminho ou papel branco.

Surgem os cortes decorados, dourados ou coloridos para manuscritos. Decoração com filetes ou ferrinhos estampados a frio. Placas, cantoneiras e fechos.

Séc. XVI

Aparecem as encadernações de pequenos formatos.

Estilos da renascença, incluindo as encadernações Aldinas (os Aldi foram famosos encadernadores e impressores em Veneza).

Em Paris e Lyon, surgem oficinas de livreiros e encadernadores. O bibliófilo Jean Groglier, marca um estilo com suas encomendas, com entrelaços nas capas.

Coberturas de tecido até 1530. Vaqueta lisa era mais freqüente.

Aparecimento do marroquim tingido de várias cores nas encadernações de luxo a partir de 1537. No final do século aparecem as encadernações flexíveis em pergaminho.

Costura de nervos marcados e banda de pergaminho reforçando o entrenervo da cabeça e do pé. Cabeceado simples à passamanaria (tipo espanhol) à chapiteau (tipo grego).

Guardas de papel branco ou pergaminho.

Desaparecimento das pranchas de madeira como capas.

Papelões compostos de papéis contra-colados.

Cortes aparados, dourados ou cinzelados para encadernações de grandes ornamentos. Lombada pouco decorada, sem título, depois florões e título incompleto.

Capas estampadas a frio.

Aparição das dourações.

Séc. XVII

Cobertura de pergaminho, pele de carneiro, marroquim e vaqueta para encadernações de luxo. Costura sobre nervos simples ou duplos. Lombada com banda de pergaminho reforçando o lombo. Cabeceado em cores. Guardas brancas até 1640, depois coloridas, penteado fino a sete cores. Capas de cartões rígidos feitos com várias camadas de papéis. Cortes aparados, pintados de vermelho ou azul e dourados para as encadernações de luxo. Decoração no início, com riqueza de ornatos, depois, de excessiva sobriedade no final da época de Luiz XIV. Título no 2º entrenervo. Fim do século, moldura rendada, de um modo geral fineza nos ferros.

Séc. XVIII

Cobertura pleno couro.
Meia encadernação para os livros comuns no final do século.
Marroquim para as encadernações de luxo.
Costura entre nervos.
Lombada com nervos longos no final do século.
Cabeceado de várias cores.
Guardas de seda ou couro.
Papéis de cores variadas.
Capas de papelões de várias camadas.
Cortes tingidos de vermelho, às vezes marmorizados e dourados para os de luxo.
Títulos inteiros no final do século.
Algumas encadernações com mosaicos.

Surge a decoração com estampagem ou impressão com placa matriz, substituindo os ferros avulsos.

Séc. XIX

Aparecimento da encadernação industrial, cartonagem simples ou a la bradel, capa solta.

De 1830 a 1850 expande-se a encadernação francesa, com reflexos em Portugal e no Brasil. Aparecimento da costura sobre cadarços.

Nervos falsos.

Cortes marmorizados combinando com as guardas.

Cortes dourados nas encadernações de luxo.

Séc. XX

Encadernações em couros diversos, percaline (tecido recoberto com resina não plástica colorida; não confundir com produto do mesmo nome comercializado no final do século, composto de tecido e plástico).

Semana de 22, surgem florões e estilos de encadernações alusivos ao evento.

Encadernações meia cana/canaleta, início do século, muito resistente e lombo quadrado para folhas soltas, final do século, resistência e abertura deixando a desejar.

Bibliografia:"Resumen de las principales caracteristicas de las encuadernaciones en el curso de los ciglos" (infelizmente não foi possível identificar o nome do autor do trabalho)

FONTE DO TEXTO:
LITTON, G. História do livro.
http://www.usinadolivro.com.br/brevehistoria.htm

2007-07-05T21:26:00.000-07:00

CALIGRAFIA

A caligrafia é a arte da escrita decorativa; o termo deriva do grego kallos, beleza; egraphein, escrever. Floresceu desde o século III antes de nossa era até fins da Idade Média e declinou, até quase desaparecer, com a invenção e difusão da imprensa e, mais recentemente, com a máquina de escrever. A forma de escrita adotada na transcrição à mão, dos livros e manuscritos, variava de século para século e de um país para outro.

É um termo usado para qualquer tipo de escrita à mão. Mas é tradicionalmente a arte de escrever manualmente os signos (fonéticos ou ideográficos) com as qualidades da elegância, uniformidade e beleza.

PALEOGRFIA:

A paleografia é a ciência que estuda a origem, a forma e a evolução da escrita, independentemente:
# do tipo de suporte físico onde foi registada;
# do material utilizado para proceder ao registo
# do lugar onde foi utilizada e do povo que a utilizou;
# dos sinais gráficos que adotou para exprimir a linguagem.

FONTES DO TEXTO:

LITTON, G. O livroe sua história.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Caligrafia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paleografia

FONTE DAS IMAGENS:
http://www.defatima.com.br/saladeaula/caligrafiaindice.htm

2007-06-28T15:58:00.000-07:00

O LIVRO DE HORAS DO DUQUE DE BERRY

Os quadros apresentados a seguir fazem parte do Calendário das Riquíssimas Horas. Pintado entre 1412 e 1416, constitui a mais bela parte do manuscrito e, certamente, um dos mais belos tesouros da França. Esse livro de horas, hoje conservado no Musée Condé, em Chantilly (França). Cada quadro representa um mês do ano.

MÊS DE JANEIRO

O mês dos presentes de Ano Novo. Em certas famílias, não se celebrava o Natal — dava-se a cada ano um presente, chamado étrennes. Esta palavra remonta a um costume romano segundo o qual o patrão oferecia um subsídio anual a seus clientes. (do latim strena, em português resultou estréia.)

MÊS DE FEVEREIRO

O inverno numa aldeia de camponeses. Vemos os habitantes se aquecendo junto ao fogo, enquanto no segundo plano a vida cotidiana — corte da madeira, conduzir os animais à feira — segue seu curso.

MÊS DE MARÇO

Primeiros trabalhos agrícolas do ano, semeadura, lavra e outros. O castelo que se avista ao fundo é o de Lusignan, um dos preferidos do duque.

FONTE DAS IMAGENS:

http://www.escritoriodolivro.com.br/

2007-06-24T18:43:00.000-07:00

LIVRO DAS HORAS

O Livro das Horas é um tipo de manuscrito iluminado comum à Idade Média. Cada Livro das Horas contém uma coleção de textos, orações e salmos, acompanhado de ilustrações apropriadas, para fazer referência a devoção cristã.

Em sua forma original o Livro das Horas servia como conteúdo de leitura litúrgica para determinados horários do dia. Os Livros das Horas estão entre os manuscritos mais belos e ricamente ilustrados da Idade Média.

OS LIVROS DE HORAS DO DUQUE DE BERRY

O mais conhecido e o mais belo entre os Livros de Horas, foi executado, por encomenda do duque, pelos irmãos Limbourg. O duque e os artistas, porém, morreram antes do término da obra, cujas miniaturas exibem, num colorido luminoso, admiráveis representações da vida cotidiana.

Dentre as originalidades da obra, os especialistas apontam a prioridade dada às paisagens, tratadas com um realismo extremo. Pela primeira vez, a paisagem é vista como um motivo independente: as cenas se desenvolvem sob um céu anilado, em contraste com uma arquitetura perfeitamente delineada. É a descoberta do céu como elemento expressivo e, ao mesmo tempo, a descoberta da superfície da Terra como palco onde se desenrolam cenas da vida cotidiana.

Conhecido como O Príncipe dos Bibliófilos, João de França, Duque de Berry (1340-1416), filho, irmão e tio de reis de França, não deixou boa lembrança como político e governante. Mas era um profundo apreciador das artes, e possuía imensa fortuna. Colecionador apaixonado de obras artísticas (colecionava castelos, rubis, avestruzes...) reservava o melhor de seu entusiasmo para os Livros, principalmente os iluminados, que comprava ou mandava copiar e ornar, ele mesmo orientando todas as fases do trabalho, já que dominava os segredos do ofício e era homem de gosto apurado. Reunindo a seu redor os artistas mais famosos da época, conseguiu formar a mais luzidia coleção particular de manuscritos de todos os tempos, que incluía nada menos que 15 Livros de Horas, 14 Bíblias, 16 saltérios, 18 breviários e 6 missais.

Os Iluminadores

Desde o século XII, começaram a instalar-se nas principais cidades européias vários ateliês laicos de iluminura, formados por profissionais que paulatinamente foram arrebatando às comunidades religiosas a edição de manuscritos — pondo fim ao secular monopólio eclesiástico.

As riquíssimas Horas foram pintadas pelos três irmãos Limbourg — Paul, Hermann e Jean, artistas flamengos contratados pelo duque de Berry por volta de 1405. Os Limbourg utilizaram uma grande variedade de cores obtidas através de minerais, plantas ou produtos químicos, misturados com goma arábica para ligar a tinta. Entre as cores incomuns que utilizaram estão o verde íris, obtido esmagando-se flores e massicote (óxido de chumbo), o azul ultramarino, feito de lapis-lazuli orientais triturados. Esta cor era usada para representar os azuis brilhantes. Era, evidentemente, de um valor inestimável! Os detalhes extremamente precisos são característicos do estilo dos Limbourg, que exigia lupas e pincéis finíssimos.

Os quadros apresentados a seguir fazem parte do Calendário das Riquíssimas Horas. Pintado entre 1412 e 1416, constitui a mais bela parte do manuscrito e, certamente, um dos grandes tesouros da França.

FONTES DO TEXTO E DAS IMAGENS:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_das_Horas

http://www.escritoriodolivro.org.br/historias/horas.html

2007-06-24T18:13:00.000-07:00

I L U M I N U R A S

Uma iluminura era um tipo de desenho decorativo, frequentemente empreendido nas letras capitulares que iniciam capítulos em determinados livros, especialmente os produzidos nos conventos e abadias medievais. Foi considerada um ofício bastante importante no contexto da arte medieval, constando de grande parte dos livros produzidos durante a Idade Média.

Um manuscrito iluminado seria estritamente aquele decorado com ouro ou prata, mas estudiosos modernos usam o termo "iluminura" para qualquer decoração em um texto escrito.
A arte dos bárbaros que conquistaram o Ocidente era portátil, baseada em objetos pequenos. Após a conversão para o Cristianismo, essa arte decorativa se traduziu nas iluminuras.

Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados patrimônio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos manejáveis.

Durante o século XII e até o século XV, a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre as páginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto..

Da observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões: a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda é que os artistas ilustradores do período gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.

http://www.historiadaarte.com.br/artegotica.html

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminura

http://www.carcasse.com/revista/pesadelar/iluminuras_e_miniaturas/2.jpg

2007-06-24T17:48:00.000-07:00

SCRIPTORIUM

A reprodução de livros e outros manuscritos nos conventos medievais realizava-se em uma sala chamada scriptorium, palavra que vem do latim, scribere, scriptum, escrever.

FONTES DAS IMAGENS:

http//www.thepublishingspot.com/uploads/scriptorium-monk-at-work-571x536.jpg

http://www.geocities.com/urunuela23/mil/scriptorium.jpg

http://guindo.pntic.mec.es/jmag0042/scriptorium.jpg

http://www.abbey.org/b-scriptorium.jpg

http://www.koningartur.nl/hoofdstukken/afbeeldingen/scriptorium.jpg

http://www.nlr.ru/eng/coll/manuscripts/images/west/01.jpg

2007-06-24T17:21:00.000-07:00

MANUSCRITOS E CÓDICES

Antes da invenção da imprensa, todo material era copiado à mão. Vejamos, agora, a etimologia dos termos relacionados a esta atividade.

A palavra manuscrito vem do latim manus, mão e scriptus, escrito. O manuscrito é um papel ou livro escrito a mão, particularmente se tem algum valor, por sua antiguidade ou por se referir ou conter anotações do próprio punho e letra de algum escritor ou personagem célebre.

A palavra latina codex (plural, códice) quer dizer "cepo, tronco com raízes", significado que confirma a origem vegetal dos materiais empregados para escrever. Dá-se esse nome a um conjunto de folhas escritas a mão, em manuscritos geralmente de forma retangular, de papiro ou de pergaminho. A expressão códice manu scripti explica-se por uma tradução literal, isto é, livros escritos a mão.

Forma:

No século IV da era comum, o manuscrito tinha forma quadrada (em latim, liber cuadratus), por porvir, segundo se crê, das tábuas enceradas dos gregos e romanos. O manuscrito quadrado tinha somente três ou quatro colunas por página. Mais tarde, apareceu a forma aumentada de fólio em que, geralmente, era o texto dividido em duas colunas. As páginas não tinham numeração e o códice não apresentava folha de rosto; marcava o início do texto a palavra latina Incipit ("começa") ou fórmula semelhante.

Temas:

Os manuscritos eram, predominantemente, de cárater religioso (bíblias, missais, livros de orações, sermões e outros escritos teológicos).

Entre os livros profanos, figuravam tratados de legislações, medicina, história natural e astrologia, além das obras clássicas dos grandes autores gregos e romanos.

Só mais tarde apareceram obras de cárater popular, como crônicas e romances.

Idiomas: A maioria dos manuscritos era escrito em latim. Depois da queda de Roma, começaram a aparecer cópias em línguas vernáculas de diferentes línguas.

FONTES:

DO TEXTO:

GASTON, L. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill do Brasil, 1975.

DAS IMAGENS:

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/faro/tres%20anillos%20tres%20religiones/sesion5.htm

2007-06-24T15:35:00.000-07:00

OS MANUSCRITOS

Às plaquetas de argila e aos rolos de papiro da antiguidade, sucederam-se os livros manuscritos, que, por mais de um milênio, foram o principal veículo de transmissão de idéias.

Os manuscritos constituem um elo essencial, na cadeia da comunicação escrita. O homem o criou, através da experiência, em sua perpétua busca por uma forma de expressão permanente, para assegurar a imortalidade às suas melhores inspirações.

Os livros foram copiados laboriosamente a mão, primeiro pelso escravos cultos e pelos amanuenses, a soldo de cidadãos apaixonados pelas letras, durante a antiguidade e, mais tarde, pelos monges dos mosteiros da Europa, ao longo da Idade Média.

Depois da queda de Roma, quase todos os livros eram copiados, ilustrados e encadernados nos mosteiros, que tinham a seu cargo esta importante função. Sem dúvida, as literaturas grega e romana, clássicas, mas profanas, devem sua sobrevivência à atividade prolífica dos escribas cristãos que, em uma frenética corrida contra o tempo, transcreveram e livraram de uma inexorável destruição as obras dos chamados autores pagãos.

Os livros medievais normalmente pertenciam a grupos de pessoas, serviam às necesidades de uma comunidade religiosa e eram compartilhados por todos.

==> Instrumentos de um copista. Tinteiro, penas,compassos, tesouras ... (Representação feita sobre um frontispício que ornamenta um tratado de caligrafía composto em 1524 pelo italiano Giovanni Andrea Tagliente)

A regra de São Bento:

Foi São Bento que dispôs, na Regra para os membros da comunidade por ele fundada, que os irmãos deviam consagrar várias horas por dia à leitura das obras divinas. Esta obrigação exigia-lhes transcrever, primeiro, os volumes a serem lidos.

FONTE:

IMAGEM DOS INSTRUMENTOS DO COPISTA:

http://www.ipv.pt/millenium/esf13_4.htm

2007-06-23T23:47:00.000-07:00

ACESSÓRIOS

OS ÓCULOS

Por que falar de óculos num blog sobre livros e afins? Sem eles certamente muitos dos nós, usuários deste objeto, não seríamos mais leitores, quem sabe até precisaríamos de alguém - de vista boa - que lesse para nós. Graças a esse objeto podemos prolongar o nosso tempo como leitores; também graças a ele os escritores podem continuar escrevendo as suas obras, divulgando as suas idéias, experiências e emoções. É, portanto, um duplo benefício...

Desde a Antiguidade, a história do homem na Terra é marcada por tentativas de enxergar mais e melhor. Os primeiros registros históricos sobre a existência de lentes rudimentares foram escritos na China pelo filósofo Confúcio, em 500 a.C. Essas lentes primitivas eram feitas de cristais com um polimento tosco. Não eram óculos propriamente ditos, como os conhecemos hoje em dia. Acreditava-se que tinham várias propriedades medicinais além de prolongar a vida das pessoas. Tinham a força do amuleto mas ainda eram de uso visual limitado.

Mesmo durante o Império Romano ainda não existiam óculos. Marcus Tulius Cícero, senador de Roma, grande escritor e eloqüente orador, em 62 a.C. escreveu uma carta a seu amigo Atticus, mencionando que a idade estava chegando e sua visão vinha diminuindo a ponto de já não conseguir mais ler sozinho. A solução encontrada foi que Cícero teve que comprar escravos especialmente para ler.

Embora Ptolomeu, no Egito, descobrisse leis ópticas fundamentais da refração da luz por volta do ano 150 da era cristã, somente na Idade Média os monges começaram a desenvolver a chamada "pedra de leitura", segundo as teorias mais aperfeiçoadas do matemático árabe Alhazen, que viveu em Basra aproximadamente no ano 1000 depois de Cristo. Essa pedra funcionava como uma lupa primitiva que aumentava o tamanho das letras, e era composta basicamente de cristal de quartzo hialino ou de pedras semipreciosas que tinham lapidação e polimento. Uma das pedras mais cobiçadas era o berilo por seu brilho, beleza e grande transparência. Aliás, foi do seu nome que derivou a palavra "brilho".

Em 1267, o monge franciscano britânico Roger Bacon, conhecido como "Doutor admirável", conseguiu demonstrar que pessoas com deficiência visual conseguiam ver melhor através de lentes lapidadas, levando ao papa um exemplar de uma dessas lentes de leitura.

Naquela época, os antigos viajantes que se aventuravam e conseguiam retornar vivos das viagens ao Extremo Oriente contavam que os chineses já faziam uso de óculos no início do primeiro milênio da era cristã. Marco Polo relatou em seu livro sobre suas viagens ao Oriente que óculos eram de uso corrente na China, na corte de Kublai Khan, por volta do ano 1275 a.d.

Entretanto, a verdadeira origem dos óculos tem levantado muitas conjecturas e controvérsias e nem todas são baseadas em evidências históricas precisas. De fato, não existiu um único inventor dos óculos, mas inúmeras pessoas anônimas, tanto no Oriente quanto no Ocidente, que foram contribuindo aos poucos, ao longo dos anos, para aperfeiçoar o valioso instrumento visual para a humanidade.

Tudo indica que uma armação montada com um par de lentes para se colocar na frente dos olhos, com a finalidade de leitura, surgiu em Veneza entre 1270 e 1280, pois essa próspera cidade e a vizinha ilha de Murano dominavam o comércio de vidro naquela época. Ao mesmo tempo também, no Extremo Oriente, desenvolvia-se na China o aperfeiçoamento dos óculos, pois o conhecimento se intercambiava depressa ao longo das rotas de comércio na Ásia Central abertas por Genghis Khan.

É interessante citar que na igreja Santa Maria Maggiore de Florença, no túmulo de Salvino d'Armato, morto em 1317, está gravada na sua lápide a seguinte inscrição: "Aqui jaz Salvino d'Armato, de Florença, Inventor dos óculos; Deus perdoe seus pecados. Anno D. MCCCXVII". No entanto essa paternidade é contr oversa, a começar pela construção do seu próprio túmulo com um busto de um desconhecido greco-romano do ano 100 a.d.

Jóias como símbolo do saber

Na Renascença, o desenvolvimento intelectual e cultural aumentou de forma muito acentuada paralelamente ao desenvolvimento técnico e científico. E certamente existiram dois grandes marcos nessa evolução: um foi a invenção tipográfica por Gutenberg em 1440, e o outro a invenção dos óculos que possibilitou a leitura das letras pequeninas que surgiram com a imprensa. Naquela época, usar óculos significava ter um grande saber, denotava cultura e erudição e era símbolo de status e nobreza. Na Europa daqueles tempos, os pioneiros na fabricação de lentes de cristal lapidado e vidros ópticos foram os vidreiros de Veneza, ficando famosa a oficina de arte vidreira de Murano. Lá foram produzidas as primeiras lentes lapidadas para a civilização ocidental enxergar melhor. Aos poucos esse conhecimento foi se difundindo e se estabelecendo em outras cidades da Europa, tais como Nuremberg e Augsburg na Alemanha, e Rouen e Flandres na França.

Entretanto, não se encontravam óculos por toda parte. Eles eram raros, custavam caríssimo e eram considerados verdadeiras jóias. Seu valor era tal que eram relacionados em inventários de bens de família e deixados em testamentos como herança, assim como fez Carlos V, O Sábio, rei da França (1364-1380).

Existe um registro histórico na China, durante a dinastia Ming (1260-1368), segundo o qual um rico senhor trocou uma parelha de finos cavalos de raça por um par de óculos.

Uma dessas primeiras pedras de leitura é representada fielmente no livro e no filme de Umberto Eco O Nome da Rosa, em que ele mostra bem o grande valor e poder que essas pedras tinham naquela época.

No início eles começaram a ser usados somente para a visão de perto, para leitura, para corrigir a presbiopia ou "vista cansada". Aos poucos passaram a ser usados também para a correção da hipermetropia. Entretanto, o primeiro registro do uso para a miopia só foi feito em 1441 por Nicolaus Cusanus em seu livro De Berillo. Já a correção do astigmatismo, por meio de lentes cilíndricas, só aconteceu bem mais tarde, na Inglaterra, em 1827. Antes disso, em 1611, Kepler já havia introduzido o uso de prismas. E, em 1784, Benjamin Franklin, o famoso estadista americano, que também era inventor, cientista e filósofo, inventou os bifocais, que tanto benefícios trouxeram às gerações futuras. A introdução dos multifocais só foi possível há relativamente pouco tempo, com o avanço da tecnologia de fabricação de lentes nos anos 70.

A primazia das idéias relativas às lentes de contato está registrada nos escritos de Leonardo da Vinci (1452-1519). Apesar de outros antigos estudos teóricos realizados por René Descartes em 1637 e Thomas Young em 1827, a lente de contato só saiu do anonimato das pesquisas e se popularizou após 1950.

Na literatura e nas artes

A primeira manifestação dos óculos nas artes é um quadro de Tommoso da Morena, datado de 1352, que está na Igreja de São Nicolo, em Treviso, na Itália. Representa o rosto do cardeal Hugo de Treviso usando um daqueles óculos primitivos que consistiam de duas lentes redondas com aros de metal unidas por um pino central em cima do dorso do nariz.

São Jerônimo, padroeiro dos óticos, tradutor da Bíblia para a língua latina, conhecida como Vulgata, sempre é representado junto com um leão, uma caveira e um par de óculos. Entretanto essas pinturas, realizadas em datas bem posteriores, têm um caráter simbólico, pois na época em que viveu (347-420) os óculos não tinham sido ainda inventados. Na linguagem simbólica dos místicos cristãos podemos entender o leão como representando a força e a coragem, a caveira simbolizando a mortalidade do homem carnal e os óculos significando a visão, tanto a exterior, dos olhos como órgãos dos sentidos, quanto a visão interior da consciência.

Na literatura, o livro mais antigo que trata dos óculos é o trabalho de Nicolaus Cusanus, publicado em 1441, intitulado De berillo. Depois vem o Uso de los antojos de Benito Daça de Valdes (Sevilha, 1623). E L'occhiale all'occhio de Carlo Antonio Manzini (Bolonha, 1660).

Os óculos não nasceram com este aspecto que hoje conhecemos. Percorreram um longo caminho, modificando-se aos poucos até chegar na atual forma.

Os primeiros óculos eram feitos de uma só lente. Tanto que a palavra "óculo" significa apenas uma lente como um monóculo. O instrumento completo com duas lentes montadas em uma armação no rosto é denominado um "par de óculos" ou abreviadamente "óculos" no plural.

Os primeiros modelos eram constituídos por duas lentes presas no meio por um rebite, que se abriam ou fechavam em forma de V, apoiando-se no dorso do nariz, sem as hastes laterais.

A mais antiga pintura de um par de óculos, datada de 1352, mostra duas lentes redondas como se fossem dois monóculos de metal presos no centro acima do nariz por um pino, ficando apoiado no dorso nasal.

Os óculos considerados mais antigos ainda existentes encontram-se preservados no Museu de Nuremberg e pertenceram ao burgomestre de Nuremberg, que viveu de 1470 a 1530. São constituídos de duas lentes biconvexas redondas unidas por uma sólida peça de couro.

Essas armações de couro foram sendo substituídas aos poucos por outros materiais: madeira, chifre, casca de tartaruga, osso, marfim e metais, tais como ferro, prata, ouro e outras ligas. Novos materiais foram desenvolvidos, modificados e introduzidos no mercado até chegar aos modernos e sofisticados compostos plásticos, resinas, náilon e policarbonatos, sempre em busca de um melhor design, de mais conforto, durabilidade, leveza e resistência.

Os primeiros óculos não tinham as hastes laterais e se apoiavam no nariz como os pince-nez, com uma ponte fixa e flexível que se prendia no nariz. Ou os lorgnon, que tinham uma haste lateral inferior para segurar com a mão.

No princípio a fixação era feita por cordéis ou fitas de couro amarradas atrás da cabeça ou passando por trás das orelhas pendendo sobre o peito com um contrapeso. Depois dos amarrilhos surgiram as hastes laterais com molas espirais pressionando as têmporas para segurar os óculos na posição. Em 1730 foram inventadas as hastes laterais rígidas para se apoiar nas orelhas e posteriormente apareceram as hastes laterais com angulação para melhor apoio e fixação no dorso do pavilhão auditivo. Mais tarde, em 1752, foram inventadas em Londres as hastes laterais dobráveis, facilitando bastante o manejo pelos usuários.

Lentes: do vidro ao telescópio

As primeiras lentes eram fabricadas por artífices muito habilidosos que poliam e lapidavam os cristais de quartzo ou pedras semi preciosas relativamente mais transparentes, tais como o topázio ou berilo, mas a tecnologia era primitiva e os óculos ficavam toscos e rudimentares. O desenvolvimento das lentes em maior escala e com melhor qualidade só foi possível com o desenvolvimento das lentes de vidro com boa qualidade óptica.

A existência do vidro remonta aos tempos pré-cristãos e existem registros históricos afirmando que no Egito, em 1500 a.C., já existia uma bem estabelecida indústria vidreira. Segundo a tradição acreditava-se que esse conhecimento vinha do sábio alquimista Hermes Trimegisto.

O encontro de vidro nas ruínas de Pompéia confirmou que o fabrico de vidro já era bem estabelecido antes do ano 79 a.D., quando houve a grande erupção do Vesúvio.

O vidro foi aperfeiçoado para ser usado como lente de óculos em Veneza no início do século 14, ficando famosas as lentes produzidas na Oficina Vidreira de Murano. Mais tarde, no século 16, floresceu na Alemanha uma indústria de produção de lentes de cristal de vidro de muito boa qualidade, particularmente na cidade de Nuremberg, que se tornou um centro de alta reputação.

A invenção do telescópio por Galileu em 1608 foi um estímulo muito grande para o desenvolvimento de lentes de alta qualidade óptica.

No início os óculos, toscos e rudimentares, eram vendidos por toda a Europa por mascates ambulantes. As pessoas experimentavam os óculos já prontos e escolhiam os que mais se aproximavam de suas necessidades. De fato, a prática de permitir ao cliente a escolha dos óculos continuou até o início deste século e, por incrível que pareça, com toda a alta sofisticação dos aparelhos de refração computadorizados, ainda continua viva até hoje. Mas com o aperfeiçoamento da tecnologia para a produção de lentes de alta qualidade, aos poucos essa atividade passou a ser organizada em corporações profissionais de alta reputação, até que, em 1628, na Inglaterra, Charles I outorgou uma carta real a Espectaclemakers Company, oficializando a profissão.

FONTE:

Autor do texto: Mario Luis de Camargo - médico e diretor clínico do Centro de Saúde Escola da Faculdade de Saúde Pública da USP.
disponível em:

http://www.usp.br/jorusp/arquivo/2000/jusp504/manchet/rep_res/rep_int/especial1.html

2007-06-23T23:34:00.001-07:00

O COMPUTADOR

é uma máquina capaz de variados tipos de tratamento automático de informações ou processamento de dados. O computador evoluiu em sua capacidade de armazenamento de informações, que é cada vez maior, o que possibilita a todos um acesso cada vez maior a informação. Isto significa que o computador agora representa apenas um ponto de um novo espaço, o ciberespaço. Essas informações contidas em computadores de todo mundo e presentes no ciberespaço, possibilitam aos usuários um acesso à novos mundos, novas culturas, sem a locomoção física. Com todo este armazenamento de textos, imagens, dados, etc.

Houve também uma grande mudança no comportamento empresarial, com uma forte redução de custo e uma descompartimentalização das mesmas. Antes o que era obstante agora é próximo, as máquinas, componentes do ciberespaço, com seus compartimentos de saída, otimizaram o tempo e os custos.

Computadores pessoais são normalmente utilizados por um único usuário com o intuito de realizar tarefas gerais tais como processamento de texto, navegação na Internet, fax, e-mail, execução de conteúdo multimídia, jogos, programação de computadores, etc. O uso de um moderno computador pessoal pode requerer algum conhecimento sobre o sistema operacional e os aplicativos nele utilizados, mas não é necessário uma pessoa possuir conhecimento sobre como escrever programas para computadores. No entanto, muitos desenvolvedores de programas utilizam primariamente um PC para escrever seus programas.

A popularização dos computadores pessoais e a atração da informática levantou discussões acaloradas sobre a relação computador e literatura. A grande questão é: o computador irá matar a literatura, a leitura? o leitor dessa vez migrará de vez para uma mídia que está sempre se modernizando, afinal trata-se de uma mídia atraente, sedutora, de infinitas possibilidades...

Já assistimos a esse filme antes; outras mídias também foram vistas como prováveis eliminadoras da literatura e no entanto, ela está aí. Pelo contrário, as possibilidades da ampliação da leitura usando-se o computador também são infinitas. Há aqueles que lêem na tela do computador, há aqueles que, através da internet formam grupos de discussão sobre literatura, formamos amizades tendo a literatura como motivação, através das livrarias podemos comprar livros on-line. Neste ponto, a internet faz às vezes daquela bela frase de Jorge Luiz Borges que diz que sempre imaginou o paraíso como uma imensa biblioteca...

Aborda o impacto causado pelo uso generalizado do computador em práticas culturais relacionadas, principalmente, ao livro, à literatura e ao uso de bibliotecas virtuais. Mostra um panorama da comunicação eletrônica e de suas possíveis conseqüências sobre as formas convencionais de escrita.

Editora: UFSC/Ano: 2002/Edição: 1/Número de páginas: 169Acabamento: Brochura /Formato: Médio/

Localizei na internet por meio da pesquisa com os termos computador e literatura, o seguinte material de um site português - DIREÇÃO GERAL DO LIVRO E DAS BIBLIOTECAS, do Ministério da Cultura de Portugal.

Literatura na Internet – Um mundo em que os livros não têm cheiro

Objectivos
Esta acção de formação procura cruzar o universo da literatura com o das novas tecnologias, com o objectivo de mostrar que na Internet estão guardadas em bibliotecas virtuais, prontas para serem lidas ou descarregadas para computadores anónimos, obras-primas da literatura mundial.
Servirá também para mostrar que existem na Internet romances interactivos em que o leitor escolhe o rumo que pretende dar à história e que com a ficção de hipertexto apareceram novos escritores de culto que só existem na Internet.
Procura-se aqui familiarizar os diversos agentes promotores da leitura, nomeadamente professores, com um universo que muitas vezes não dominam, cuja importância por isso mesmo denegam, mas que pode ser usado como veículo de pesquisa e transmissão de saberes "humanistas".

Programa

1ºdia

Aprender a utilizar os motores de busca para encontrar dados biográficos, obras ou mesmo páginas de escritores na Internet.
Como encomendar um livro (impresso ou em formato digital) através das livrarias on-line e o que fazer para passar a receber informações sobre as últimas novidades do mundo literário no seu computador
A história do projecto Gutenberg.
Aprender passo a passo como descarregar de uma biblioteca virtual para o seu computador uma obra de domínio público - por exemplo o livro Retrato de Um Artista Quando Jovem.
Como encontrar e como se inscrever nos "newsgroups" dedicados à literatura.
Visita de sites de editoras e de revistas ou suplementos literários portugueses e estrangeiros.
Páginas pessoais de escritores.

2ºdia

Visita de sites de livrarias e editoras
(portuguesas e estrangeiras) e outros que albergam revistas e suplementos literários portugueses e estrangeiros.
Visita de algumas das melhores páginas dedicadas a Camões, José Saramago, Fernando Pessoa, etc.
A Fundação Eugénio de Andrade. O arquivo digital sobre Almeida Garrett.
As páginas sobre filosofia de Desidério Murcho e algumas páginas pessoais mantidas por escritores.
The Greatesy Tale Ever Told, um texto escrito a várias mãos que pode ser lido na Internet.
O site do Centro de Estudos de Texto Informático e Ciberliteratura (Cetic) da Universidade Fernando Pessoa, dirigido por Pedro Barbosa e o seu sintetizador de texto.
O Hipertexto: romances em que o leitor escolhe o rumo para dar à história.
O futuro do livro A Baía dos Tigres, de Pedro Rosa Mendes: a primeira experiência portuguesa de edição simultânea em suporte de papel e na Internet.

FICHA TÉCNICA
Concepção e realização: Isabel Coutinho
Público-alvo: animadores; bibliotecários; professores e também aqueles que se interessam pelas possibilidades de confluência entre o universo literário e o das novas tecnologias
Número de participantes: mínimo 15 e máximo 25
Duração: 14 horas (divididas por dois dias)
Condições técnicas: sala com computadores em rede (máximo 3 participantes por computador)
Encargos para a Biblioteca: alimentação, alojamento e transporte.

Disponível na URL: http://rcbp.dglb.pt/pt/promocao/programa/Paginas/Literatura%20na%20Internet.aspx

FONTES:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Computador
http://pt.wikipedia.org/wiki/Computador_pessoal

http://www.submarino.com.br/books_productdetails.asp?Query=ProductPage&ProdTypeId=1&ProdId=192581&franq=134562

2007-06-23T23:28:00.001-07:00

A MÁQUINA DE ESCREVER

A máquina de escrever é um instrumento mecânico, electromecânico ou eletrônico com teclas que, quando premidas, causam a impressão de caracteres num documento, em geral de papel.

O método pelo qual uma máquina de escrever deixa a impressão no papel varia de acordo com o tipo de máquina. Habitualmente é causado pelo impacto de um elemento metálico, com um alto relevo do caráter a imprimir, numa fita com tinta que em contacto com o papel é depositada na sua superfície.

No fim do século XX tornou-se rara a utilização de máquinas de escrever na generalidade das empresas e na utilização doméstica, sendo substituídas pelo computador, que, com processadores de texto, possibilitam efetuar o mesmo trabalho de modo mais eficiente e rápido.

MÁQUINA DE ESCREVER ELETRÔNICA

HISTÓRIA

A invenção de um primitivo dispositivo de escrever mecânicamente é atribuída a Henri Mill, em 1714.

O italiano Pellegrino Turri introduziu, em 1808, o sistema de teclado. Posteriormente, os estadunidenses, com o auxílio do mecânico Carlos Thuber, apresentaram ao mundo um modelo aperfeiçoado, com maior rapidez de escrita (1843). Outros nomes como os do norte-americano Burth, o inglês Jenkins, e o francês Pogrin, colaboraram para o aperfeiçoamento da máquina.

As primeiras máquinas imprimiam apenas em caracteres maiúsculos. Foi Brooks quem conseguiu a impressão dos caracteres maiúsculos e minúsculos.

A máquina de escrever brasileira

A invençã

o de um dispositivo mecânico de escrita no Brasil, é atribuída ao padre João Francisco de Azevedo, nascido na Paraíba em 1827 e falecido em 1888. Professor de Matemática do Arsenal de Marinha do Rio de Janeiro, integrante de uma família em que existiam mecânicos, constrói um modelo de máquina de escrever que apresentou na Exposição Agrícola e Industrial de Pernambuco em 1861, e na Exposição Nacional do Rio de Janeiro, em fins do mesmo ano, sendo premiado com a Medalha de Ouro.

FONTE DO TEXTO:

http://pt.wikipedia.org/wiki/MÃ¡quina_de_escrever

FONTE DAS IMAGENS:

http://www.allposters.com/

http://www.calendario.cnt.br/MAQUINAESCREVER.htm

http://www.swissinfo.org/xobix_media/images/sri/2004/sriimg20041207_5389317_0.jpg

http://www.quitandinha.com/images/brother_219-06405.jpg

2007-06-23T23:23:00.000-07:00

TINTA

O pigmento para a tinta de escrever era cinza de carvão, à qual se adicionava goma ou substâncias metálicas, para lhe dar fluidez e consistência. A noz de galha ou bugalho de carvalho, diluída em vinho e fixada com minerais, era outro pigmento usado no fabrico de tintas na Idade Média.

Não raro, a tinta ou algumas das suas componentes eram importadas. Usava-se tinta preta para o texto, por vezes sépia; a tinta vermelha (rubra) ficava reservada para os títulos de capítulos e para partes do texto a realçar. As outras cores e o ouro eram usadas nas iluminuras e para ornamentar as margens do livro.

FONTES DO TEXTO:

http://www.tipografos.net/glossario/manuscrito.html

FONTE DA IMAGEM:

http://i.s8.com.br/images/domutilities/cover/img0/728980.jpg

2007-06-23T22:02:00.000-07:00

INSTRUMENTOS DE ESCRITA

Antes do desenvolvimento da xilografia e da imprensa, toda escrita se fazia a mão e se empregavam, para este fim, diferentes instrumentos.

A palavra escrever deriva do vocábulo grego graphein ou do latino scribere. O sentido primitivo destas palavras corresponde à idéia de gravar ou talhar.

No ano 4000 a.C. os egípcios recorriam a canas que megulhavam em tinta para a escrita hieroglífica. Por sua vez, no ano 3000 a.C., os chineses desenhavam os seus bonitos e elaborados caracteres com finos pincéis produzidos com pelo de camelo ou rato.

Por volta de 1300 a.C., os gregos utilizavam um estilete (бτсλµς), ou seja, uma vareta pontiaguda, de bronze ou osso, que pressionavam sobre blocos de cera, para escreverem os seus textos. Esses blocos eram depois raspados e alisados, para que fossem reutilizados. Uma das extremidades deste instrumento terminava em ponta, para gravar os sinais; o outro extremo utilizava-se para corrigir as desigualdades da própria tabuinha. Isto deu origem à palavra estilo, com que se designa a maneira particular de cada pessoa escrever.

Por fim, no ano 500 a.C., para escrever sobre pergaminho, papiro ou papel, surgiu o instrumento de escrita mais famoso e que resistiu mais tempo às mudanças, a pena. A pena podia ser de ganso, cisne, peru ou, menos frequente, de corvo, àguia, coruja ou falcão. A mais usual era a pena de ganso, a de cisne era mais cara, sendo utilizada apenas em ocasiões especiais, e a de peru a melhor. O termo da pena era afiado e fendido. Posteriormente era mergulhado em tinta. Sobre o pergaminho ou sobre a folha de papel, a tinta fluía, permitindo escrever cartas de amor secretas ou bonitos textos.

Mesmo apresentando várias limitações, dado que era necessário mergulhá-la em tinta e afiá-la com frequência e que, portanto, tinha uma durabilidade reduzida, tornou-se o instrumento de escrita mais usado até ao inicio do século XIX.

No entanto no final do século XVIII, em 1780, as penas de aves foram substituídas por penas de metal, com corpo de madeira. As penas de latão apareceram no século XVI, na Alemanha, e as de metal tornaram-se comuns na Inglaterra, desde 1820.

Também estas, como as anteriores, tinham limitações, absorviam apenas uma pequena quantidade de tinta, sendo necessário mergulhá-las na tinta com frequência. Era complicado fazer traços uniformes e a tinta, por vezes, soltava-se e manchava o manuscrito.

Entretanto, várias tentativas para construir uma caneta com reservatório de tinta, obrigaram o desenvolvimento de uma nova tinta. Assim, aproximadamente em 1860 surgiu uma tinta que permitia escrever sem manchar as mãos ou o papel. Porém verificou-se corrosiva para as penas de ferro. O ouro passou então a ser utilizado no fabrico das penas, mas ainda assim não se mostrava suficientemente resistente, sendo-lhe acrescentado irídio. Estas penas de ouro surgiram em 1880. Existem bonitos exemplares, com belos bordados na ponta e corpo de vulcanite ou ebonite.

Após várias décadas na tentativa de produzir uma caneta com reservatório de tinta, em 1884, Lewis Waterman inventou uma caneta tinteiro. A partir dessa descoberta, apenas se tentou melhorar os sistemas de auto-abastecimento.

Por fim, em 1938, o húngaro László Biró, criou uma caneta recarregável com uma pequena esfera móvel na ponta que, ao girar, distribuía tinta de modo uniforme.

Em 1950 Marcel Bich comprou de Bíró a patente da caneta, que logo tornou-se o principal produto da companhia Bic.

As canetas esferográficas ainda são amplamente referidas como biro em muitos países europeus, includindo a Grã-Bretanha, como também Australia e Nova Zelandia.

Lápis é um instrumento utilizado para escrita, desenho e pintura. É composto por um bastão fino de grafite inserido num cilindro de madeira.

O protótipo do lápis poderá ter sido o antigo Romano stylus, o qual consistia de um pedaço de metal fino utilizado para escrever nos papiros, habitualmente feito a partir de chumbo.

O primeiro lápis de madeira com grafite no meio, parecido com os de hoje, só foi fabricado em 1662.

O grafite duro que usamos na escola surgiu por obra e graça do imperador da França, Napoleão Bonaparte, no século 18. Em pé de guerra com os ingleses, grandes fornecedores de grafite, Napoleão pediu aos cientistas franceses que dessem um jeito de substituir o produto em falta.O químico Nicolas Conté então aqueceu a altas temperaturas uma mistura com bastante argila, um pouquinho de grafite, massa e água. Estava inventado o grafite duro, e até hoje os lápis são fabricados através deste processo.

Entre todos os instrumentos de escrita, o lápis é sem dúvida o mais universal, versátil e econômico, produzido aos milhões todos os anos, mesmo na era da Internet.

É com o lápis que as crianças de todo o mundo aprendem a escrever. É indispensável para todos os tipos de anotações, traçados e rascunhos - sobretudo para tudo o que possa ser escrito ou desenhado à mão.

O lápis é um produto de longa durabilidade, que exige poucos cuidados, não é afetado por variações climáticas e escreve até debaixo d'água ou no espaço. Que outro instrumento de escrita pode se gabar de ser tão versátil?

FONTES DAS IMAGENS:

http://www.libertybellmuseum.com/MuseumShop/images/1960B.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/LÃ¡pis
http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/hfe/lugares/escrever%20na%20escola/images/mushin.gif

http://www.truthinmedia.org/TruthinMedia/Activism/pen%20in%20ink.jpg

http://www.faber-castell.com.br/docs/default_ebene2_asp_id~17865_domid~1010_sp~P_addlastid~0_m1~17466_m2~17467_m3~17865_suma~.htm

http://www.canalkids.com.br/arte/pintura/imagens/lapis1.gif

http://www.radiocad.karoo.net/wah4/WhenIWrite/writing.jpg

http://www.copperfieldpub.com/content/images/quilhand.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/LÃ¡szlÃ³_BÃrÃ³

2007-06-23T21:30:00.000-07:00

PAPEL

Fabricado a partir do eucalipto, o papel é disponibilizado em duas formas:

a) em rolo, para ser utilizado por jornais e revistas, cujas impressoras de alta velocidade o recebem diretamente da bobina ou rolo, de metragem variável e vendido a quilo;

b) em folhas, que se vendem por maõs (25 folhas) e por resmas (20 mãos ou 500 folhas).

Fonte das imagens:

http://www.folhadonorte.com.br/site/fotos/200606291720400.eucalipto.jpg

http://www.imprentaweb.com/imagenes/Papel_bobina_gigantedoble.gif
http://www.deremate.com.ar/user/images/1037/10379805.jpg

2007-06-23T20:47:00.000-07:00

PAPEL

A invenção do papel, como muitos outros instrumentos e artigos tais como a bússola, a xilografia, a tinta, etc. deve-se aos chineses. Sua invenção é atribuída a T’sai Lun na China, por volta de 105 da era comum, sendo fabricado a partir de fibras de cânhamo trituradas e revestidas de uma fina camada de cálcio, alumínio e sílica.

Segundo a tradição, os árabes obtiveram o segredo do papel, em 751, de dois artesãos chineses. Pouco depois, instalou-se em Samarcanda a primeira fábrica e a segunda, em Bagdá, em 794. A fabricação de papel se expandiu para o Egito, pelo norte da África, chegando até a Espanha.

1000 até cerca de 1830 - Trapos velhos eram o insumo básico da indústria de papel até meados do século XIX (costume interrompido em meados do século XVII, quando acreditava-se que os restos de pano contribuíam para a propagação da peste).

Quando se inventou a imprensa, em meados do século XV, o papel já era de emprego habitual em toda a Europa. Esta foi uma circunstância providencial para o ritmo de produção de livros, que se iniciou com a impressora de Gutenberg.

1719 - O naturalista francês Reaumur sugere o uso da madeira como matéria-prima para o fabrico de papel, ao observar que as vespas mastigavam madeira podre e empregavam a pasta resultante para produzir uma substância semelhante ao papel na confecção de seus ninhos.

Em 1750 a fabricação de papel a mão tornava o produto muito caro. Entretanto, experimentou um enorme progresso com a invenção da primeira máquina, na Holanda.

Meados Séc. XIX - surge a demanda de papel para a impressão de livros, jornais e fabricação de outros produtos de consumo, levando à busca de fontes alternativas de fibras a serem transformadas em papel.

1838 - produção de pasta de palha branqueada.

Anos 1840 - Na Alemanha, Keller desenvolveu um processo para trituração de madeira. As fibras são separadas e transformadas no que passou a ser conhecido como "pasta mecânica" de celulose.

1854 - É patenteado na Inglaterra um processo de produção de pasta celulósica através de tratamento com soda cáustica. A lignina, cimento orgânico que une as fibras, é dissolvida e removida, surgindo a primeira "pasta química". Os países de vastos recursos florestais - Canadá, EUA, Suécia, Noruega e Finlandia - converteram-se nos principais fornecedores mundiais de papel e matéria-prima.

Anos 1860 - Invenção do papel cuchê. Lançamento do papel higiênico em forma de rolo. Surgem na Finlândia as primeiras leis sobre práticas de silvicultura.

FABRICAÇÃO DO PAPEL

As cinco fases principais em fabricação de papel permanecem inalteradas desde o início.

(1) Estoque de cavacos

Madeira, um precioso recurso, é principalmente usado na produção de tábuas, mas também é a matéria prima na fabricação de papel. Nas florestas são plantados os eucaliptos, uma das principais arvores usada na fabricação do papel, que após sete anos, estão prontos para serem cortadas. Após o corte as toras são descascadas e estas cascas é recuperada e usada como combustível para produzir vapor e eletricidade.

(2) Fabricação da Polpa
A madeira é feita principalmente de fibras celulosas aderidas umas às outras com uma "cola" chamada lignina. Para converter madeira em polpa, deve-se então separar estas fibras ou seja remover a lignina. Para isso existe algum processo para a obtenção da polpa:

Processo Mecânico

A polpa é obtida na prensagem dos troncos contra pedras de moer na presença de água. O processo pode ser mais eficiente se antes passar a madeira em refinadores. Muito freqüentemente, este desfibrar é terminado na presença de vapor e o produto é chamado de polpa termomecânica. A adição de reagente para a separação das fibras celulosas da lignina resulta em polpa termoquimimecânica. Podem ser usados estes tipos diferentes de polpas mecânicas, por exemplo, para fabricação de papel jornal.Processo QuímicoPolpa química (normalmente chamado de processo "KRAFT" que em alemão que dizer "FORTE"). Neste processo os cavacos estão misturados com substâncias químicas e cozido a alta pressão em imensos vazos de pressão chamados digestores. A ação combinada das substâncias químicas e o calor dissolve o lignina e as separa das fibras. Papéis feitos de polpa química são muito fortes. Por exemplo, eles são usados fazer bolsas de supermercado.Processo por reciclagemReciclagem do papel é feito com aparas(pedaços de papel) misturando água e desintegrando em pulpers (liqüidificadores enormes). Contaminantes (plástico, metal, copo, polyetileno, etc.) é afastado da mistura usando telas e limpadores. Se necessário, da polpa resultante é feito a retirada da tinta pela ação combinada de água, substâncias químicas, calor e energia mecânica. A polpa reciclada é usada freqüentemente para fabricar papel cartão, papel jornal como também papéis usados na industria e nos lares como: papel higiênico, toalhas, lenços e guardanapos de papel, e assim por diante.

(3) Branqueamento
Para a fabricação de certos tipos de papel, a polpa deve ser branqueada. Para isso são usados produtos químicos para dissolver ou eliminar a lignina (adesivo natural das fibras) restante. A polpa resultante não só é mais branca, mas também tem uma tendência menor de amarelar com o passar do tempo. Pesquisa intensiva e investimentos grandes ajudaram consideravelmente a indústria papeleira a reduzir o impacto ambiental do processo de Branqueamento.

(4) Formação da Folha

Quando a polpa chegar à caixa de entrada da máquina de papel, seu conteúdo de água excede 97%. A mistura é lançada sob a forma de um jato fino e uniforme sobre uma tela móvel chamada de tela formadora. A ação filtrante desta tela formadora, combinada com um sistema de vácuo, extrai a maior parte da água contida na polpa formando assim a folha de papel. A folha é prensada entre rolos para remover mais água. A folha então atravessa a seção de secagem onde entra em contato com cilindros enormes que estão geralmente aquecido com vapor, extraindo a maior parte da água restante através da evaporação. No final da máquina, o papel é enrolado em enormes mandris (rolo jumbo), que são rebobinados e segmentados em rolos menores, seguindo para a seção de conversão ou de acabamento.

(5) Acabamento
De posse de "pequenas bobinas" (quando comparadas ao rolo jumbo), o acabamento é o setor da fábrica responsável pela conversão em folhas cortadas (tipo expediente) e pela embalagem de todos os produtos acabados. Para este processo dispõe de modernos equipamentos que são responsáveis pelo corte, empacotamento e paletização dos papéis de expediente, onde a bobina é cortada em folhas formato padrão( A4, Ofício II, etc.) Hoje em dia devido ao alto grau de tecnologia na maioria das fábricas toda a produção é realizada, automaticamente, sem contato manual.

Fonte da imagem:

http://www.celuloseonline.com.br/

2007-04-30T21:12:00.000-07:00

Eumenes II (197-158 E.C.), rei de Pérgamo, Ásia Menor

PERGAMINHO

Origem:

O processo de preparação de couros para serem usados como material de escrita aperfeiçoou-se de maneira notável em princípios do século II de nossa era, por obra de Eumenes II (197-158 da era comum), rei de Pérgamo, Ásia Menor.

A arte de preparar o couro passou logo à Grécia e dali à Itália, de onde se difundiu a toda Europa, tendo os monges parte principal e ativa nessa difusão.

Produção e Qualidade:

Para obter pergaminho eram usadas peles de carneiro, de cabra e de vitela. O velino era um pergaminho de alta qualidade e de alto preço; provinha de bezerros nado-mortos. Fabricar pergaminho era um processo caro; um códice volumoso exigia a pele de dezenas de animais.

O fabrico e a comercialização do pergaminho pelos pergaminheiros era um negócio rendoso. Para suportar convenientemente a tinta da escrita e os pigmentos das iluminuras, a pele era tratada para se tornar resistente, flexível e manuseável.

=>Pergaminheiro alemão, 1568.

# Depois de esfolado o animal, a pele era lavada em água e limpa das impurezas.
# Já escorrida, era polvilhada com cal, dobrada sobre o lado da carne para secar durante semanas. # Era esticada em armações de madeira para secar sob tensão, ao mesmo tempo que era polvilhada com pó de cré – que impedia que a tinta de escrever fosse absorvida pelo pergaminho.
# Finalmente, a pele era polida com pedra-pomes para a superfície ficar lisa, uniforme e brilhante.
# O pergaminho era cortado de modo a definir a área da folha; consoante essa folha era dobrada uma, duas ou três vezes, obtinham-se os formatos fólio, quarto e octavo.
# Já dobradas, as folhas eram agrupadas em cadernos e aparadas para obter formatos uniformes.
# Para escrever, o copista-calígrafo usava geralmente uma pena de ganso, cuja ponta fendida ia molhando na tinta. Uma faca, sempre à mão, servia para afiar a ponta da pena.

Os couros têm diferentes qualidades. As peles de vaca e de veado eram as menos apreciadas para a escrita, por sua excessiva grossura. As mais apreciadas para fins códices eram as de vitela, ovelha e cabra. A vitela era suficientemente grossa para se poder escrever nas duas faces e permitia emendas e rasuras, sem correr risco de deterioração. O mesmo não acontecia com o papiro, que, por ser muito fino e devido às desigualdades de sua superfície, permitia a escrita só de um lado.

Conservação da literatura clássica - o pergaminho foi utilizado em Roma, para produzir obras literárias, no primeiro século de nossa era, e os gregos o haviam empregado ainda antes. A partir do século IV da era comum, as literaturas grega e latina haviam sido transferidas dos rolos de papiro, originais, para códices de pergaminho preparados em folhas de forma retangular. Como nem todas as obras consideradas pagãs puderam ser transcritas em pergaminho, nessa época, ocorreram omissões e perdas lamentáveis, sobretudo entre as obras de autores gregos.

FONTES:

http://www.revista-temas.com/contacto/Images/12Pergaminho.jpg

http://www.romancoins.info/PergamunEumenesI263.jpg

http://tipografos.net/glossario/pergaminho.html

2007-04-30T19:59:00.000-07:00

PAPIRO

ORIGEM:
O papiro é um produto de origem vegetal, obtida de um arbusto que cresce, principalmente, em lugares pantanosos do Egito, Síria, Palestina e Sicília.

Manufatura: uma das contribuições mais importantes que o Egito faraônico fez à cultura foi a preparação das folhas da planta chamada, tanto em latim como em grego, papyrus, papiro, como material para escrever. O papiro, ao contrário do pergaminho, podia-se produzir fácil e economicamente, além de se adaptar muito bem às necessidades da escrita.
O Egito foi a praça comercial mais importante do mercado de papiro, na qualidade de exportador, até a queda do Império Romano, sendo Roma e Grécia os maiores consumidores desse material, para documentos de toda natureza.

Rolos:

O "livro" de papiro era constituído, no princípio, por várias folhas unidas para formar uma tira contínua, tendo cada um dos extremos colado a uma vareta de madeira, marfim ou osso. Desta, pendia uma etiqueta que servia par identificar o conteúdo. Os rolos de papiro variavam em extensão; o mais longo de que se tem conhecimento tinha cerca de 44 metros de comprimento e meio metro de largura.

Eram guardados em estojos ou caixinhas de madeira, que asseguravam sua conservação. Os rolos eram colocados, nas bibliotecas, sobre tábus ou em caixotes. Para serem guardados, eram enrolados e desenrolados para serem lidos; nesta última posição era o rolo chamado liber explicatus, o que deu origem na Idade Média, à colocação, pelo copista, da palavra latina explicit ("conclui") no final do manuscrito, que se encontra com freqüência nos incunábulos.

Desvantagens:
O rolo de papiro oferecia certas desvantagens:
a) tinha de ser enrolado novamente, depois de cada leitura;
b) era extremamente incômodo e difícil localizar uma determinada passagem;
c) devido ao excessivo uso, muitas vezes as partes se rasgavam no começo e no fim de um rolo, causando lacunae (lacunas) em um texto;

d) o papiro é um material frágil e muito sensível à umidade e, fora do Egito, onde o clima é seco, geralmente, desintegra-se, em menos de 100 anos. O fato de grandes e importantes partes da literatura, e dos documentos oficiais do mundo antigo, se perderam irremediavelmente, teve consequencias desastrosas para a História.

Diminuição do consumo:

A partir do século VI da era comum, o uso do papiro diminuiu paulatinamente, entre todos os povos, à medida que ia se difundindo o uso do papel. O papiro, como matéria-prima do livro, continuou a ser empregado, embora cada vez em menor proporção, até o século X da era comum. Onde se manteve mais tempo em uso foi na chancelaria papal, que, em 1056, expediu um documento do papa Vítor II, o qual, tanto quanto se sabe, é um dos últimos textos de importância escrito em papiro.

FONTES:

LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill do Brasil, 1975.

http://www.legambientearcipelagotoscano.it/biodiversita/flora/habitat/naturalizzate/cyperus%20papyrus%20papiro.jpg.JPG

http://www.esab.ipbeja.pt/museu/pagina%20web/papiro.jpg
http://acd.ufrj.br/labpor/4-Bibliografia/Papiro.gif
http://www.avato.it/egitto/images/papiro.jpg

2007-04-29T17:31:00.000-07:00

METAL

Na antiga Roma, utilizava-se também placas de bronze, quando a permanência do texto era um fator importante, porque o metal oferecia grande resistência contra a inclemência do tempo. Os romanos fizeram gravar em bronze, nos anos 450 e 451 da era comum, a célebre Lei das Dozes Tábuas.

Outro metal empregado para escrever, durante a antiguidade, foi o chumbo.

http://www.ancient-technology.com/ancient_technology_pt/metals.asp

2007-04-28T20:04:00.000-07:00

PLACAS

Por sua maior durabilidade, os antigos gregos e romanos utilizaram placas feitas de uma grande variedade de materiais, incluindo o marfim e o bronze. A madeira foi utilizada em tabuinhas como material preferencial para a escrita, durante a antiguidade. As tabuinhas eram recobertas por uma camada de gesso ou cera, sobre a qual se escrevia. A primeira notícia de sua existência na antiga Grécia aparece em AS NUVENS, comédia de Aristófanes, escrita no ano de 423 da era comum.

Em Roma, as tabuinhas enceradas, eram utilizadas para breves anotações, registrar editos públicos e comunicar notícias além de serem ainda usadas para muitos fins domésticos de natureza puramente transitória: epistolares, ensino de crianças e outrossimilares. A fim de se evitar que, durante uma viagem, a escrita se apagasse, uniam-se duas tabuinhas por charneiras, de tal modo que se conservassem juntas e protegidas contra o atrito das faces interiores, sobre as quais se havia escrito. Atavam-se as tabuinhas com uma correia ou corda, a qual se fazia passar por um orifício do centro das tabuinhas e, depois de dar nós nas extremidades, apertava-se.

Essas tabuinhas, denominadas dípticos (processo usado também em pinturas), continuaram sendo usadas durante a idade Média, existindo exemplares delas nos museus.

FONTES:

http://greek.hp.vilabol.uol.com.br/aristofanes.gif

LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McgrawHill do Brasil, 1975.

http://www.mariapolis.org.ar/iconos/images/44403s.jpg

ARGILA

2007-04-20T22:30:00.001-07:00

Na antiguidade, foram utilizados tijolos de argila cosida como material de escrita, especialmente no Oriente Próximo, onde sua utilização era favorecida pelo clima. Nas escavações de Nínive e Babilônia, descobriram-se muitas bibliotecas de placas de argila, nas quais se haviam gravado importantes textos de toda natureza.

FONTE:
LITTON, G. O Livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill do Brasil, 1975.

PEDRA

2007-04-20T22:06:00.000-07:00

É a principal fonte de inscrições que sobreviveu no Antigo Oriente; nela foram esculpidas as leis e os convênios.

Num bloco de pedra, está gravado o Código de Hamurabi, o qual é tido como um dos mais importantes documentos da história da humanidade. É o código mais antigo que nos chegou completo. O arqueólogo Mecqenem, durante sua campaha en Susa, descobriu este código gravado sobre um bloco de diorita negro de 2.5m. que havia sido levadoa como butim de guerra pelos elamitas. Originalmente foi colocado na praça principal de Sippar, cidade de Utu, deus da justiça e da igualdade. Atualmente está no museu do Louvre, restaurada e completa.

FONTE:

LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill, 1975.

http://travels.ip6.fccn.pt/paris2002/081.JPG
http://terraeantiqvae.blogia.com/upload/hamurabi.jpg

MATERIAIS DE ESCRITA

2007-04-20T21:35:00.000-07:00

À medida que se conhecia melhor o mundo, por meio das explorações e da intensificação da atividade intelectual, tornou-se mais premente a necessidade de encontrar para a escrita novos materiais que fossem mais econômicos e abundantes que os utilizados até então.
Nessa busca, participaram vários povos, durante muitos séculos. Experimentaram-se diversos materiais, entre os quais:
==> pedra
==> argila
==> placas
==> tabuinhas enceradas
==> metal
==> quipos

ALFABETOS ATUAIS

2007-04-20T20:47:00.000-07:00

Dos 200 alfabetos antigos e modernos de que se tem conhecimento, só uns 50 são usados atualmente. O número de letras varia de um alfabeto para outro, obedecendo a vários fatores históricos e lingüísticos. A lista abaixo revela essas diferenças:

italiano = 21 letras

hebraico = 22 letras

sírio = 22 letras

latim = 23 letras

português = 23 letras

grego = 24 letras

francês = 25 letras

alemão = 26 letras

dinamarquês = 26 letras

holandês = 26 letras

inglês = 26 letras

sueco = 26 letras

árabe = 28 letras

espanhol = 28 letras

armênio = 32 letras

russo = 32 letras

armênio = 38 letras

húngaro = 41 letras

persa = 45 letras

polaco = 45 letras

sânscrito = 49 letras

Características dos alfabetos:

Acerca dos alfabetos, merecem ser recordadas as seguintes características:

a) uma letra representa um som apenas aproximadamente; não leve em conta as possíveis diferenças de entonação e ênfase, das ligeiras variações de pronúncia de um indivíduo para outro, nem as mudanças de uma época a outra;

b) a relação entre o som e a letra que o representa é convencional e não é essencial; não é assim em todas as formas de escrita, como, por exemplo, as pictografias, ideografias e hieróglifos;

c) a escrita tem com a palavra uma relação equivalente à desta última com o pensamento.

FONTES:

LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill, 1975.

http://www.allposters.com/

RUNAS

2007-04-20T20:14:00.000-07:00

As Runas são um conjunto de alfabetos relacionados que usam letras características (as runas) e eram usadas para escrever as línguas germânicas, principalmente na Escandinávia e nas ilhas Britânicas. Em todas as suas variedades, as runas podem ser consideradas como uma antiga forma de escrita da Europa do Norte. A versão escandinava que também é conhecida como Futhark (derivado das suas primeiras seis letras: 'F', 'U' 'Th', 'A', 'R', e 'K'), e a versão Anglo-saxónica conhecida como Futhorc (o nome também tem origem nas primeiras letras deste alfabeto).

As inscrições rúnicas mais antigas datam de antes do século I (cerca do ano 150), e o alfabeto foi substituído pelo alfabeto latino com a cristianização, por volta do século VI na Europa central e no século XI na escadinávia.
Contudo, o uso de runas persistiu para propósitos especializados, principalmente na Escadinávia, na área rural da Suécia até ao início do século XX (usado principalmente para decoração e em calendários Rúnicos).

A ordem das letras difere da ordem do alfabeto latino. "Futhark" ou o alfabeto rúnico consiste de 24 letras, originalmente, começando com o "F" e terminando com "O".
Foi usado por tribos germânicas do norte da Suécia, Noruega, Dinamarca e no norte da Alemanha. Esta forma de runas é conhecida como Elder, ou alfabeto germânico (Germanic Futhark). Mais tarde, versões são anglo-saxões.

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Runas

http://www.proel.org/alfabetos/runico.html

http://valholl.hostmach.com.br/figuras/runico1.gif

ALFABETO GÓTICO

2007-04-20T20:00:00.000-07:00

Alfabeto gótico é o alfabeto manuscrito que surgiu na Idade Média a partir do alfabeto grego. É portanto uma adaptação deste último.
O termo gótico vem do latim medieval gotticu e é um adjetivo que designa o que é proveniente, relativo, criado ou usado pelos godos, assim denominado o povo da respectiva tribo germânica.
Este alfabeto foi criado no final do século IV por Ulfila, bispo dos godos instalados no curso do Danúbio. Cada letra do alfabeto possui um valor numérico. Para sobressair os sons que o grego não possuía, Ulfila recorreu aos signos rúnicos para atingir tal objetivo.
O alfabeto gótico é dividido em dois grupos para as letras minúsculas.
a, c, e, i, m, n, o, r, u, v, w, x, t , l, f e p.
b, d, g, h, k, q, s, y e z.
Nos tempos duros de guerra, Hitler impôs o uso obrigatório do alfabeto gótico na Alemanha, mas foi exatamente essa obrigatoriedade e sua consequente conotação política que fizeram com que se abandonasse o seu uso tão logo acabasse a guerra. O alfabeto gótico teve existência efêmera e hoje existe como simples curiosidade.
FONTE:

http://www.ippar.pt/sites_externos/bajuda/jpg/caligraf/18.gif
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_gÃ³tico

ALFABETO ARAMAICO

2007-04-20T19:18:00.000-07:00

A língua aramaica é o idioma semítico usado pelos povos que habitavam o oriente médio. Um idioma com alfabeto próprio e com uma história de mais de três mil anos. Seu alfabeto, uma criação espontânea do povo que lá vivia, foi adotado por reis e imperadores para transcrever a gerações futuras o modo de administração de seus antigos impérios e também os rituais usados em adorações de divindades, sendo, portanto a língua original em que foram escritos os livros bíblicos de Daniel e de Esdras e também a reedição do Talmude.
Pertencendo à família de línguas afro-asiáticas, é classificada no subgrupo das línguas semíticas, à qual também pertencem a língua árabe e o hebraico.
O aramaico foi, possivelmente, a língua falada por Jesus e ainda hoje é a língua materna de algumas pequenas comunidades no Oriente Médio, especialmente no interior da Síria.
Sob o ponto de vista religioso, alguns pesquisadores teorizam que a palavra arameu venha do termo "aram", nome do quinto filho de Sem, o primogênito de Noé (Gênesis 10,21). No entanto, o estudo das expressões de que dispõe o Hebraico clássico, composto apenas de consoantes, não nos permite arriscar algum significado fonético para encontrar a raiz do significante. O inviabiliza também, a pronunciação do quinto filho de Sem em hebraico, cuja hipótese é especulativa e tendenciosa, abrindo espaço para o ponto de vista da sematologia. Indo de encontro a outros estudos fundamentados na antropologia sugere-se que a expressão aramaico tenha um vínculo com uma tribo de beduínos salteadores que habitavam as regiões montanhosas, desse modo harame em língua árabe (idioma irmão), referindo-se ao termo salteador, que há 5000 anos, sofreu algumas mudanças no prefixo ha sem a letra h, transformando-se no nome atual.
Hoje o aramaico é um idioma rico em expressões e muito esclarecedor para a história da humanidade, e sua importância reside no fato de ser um idioma referencial, ou seja, o elo na cadeia fônica entre o árabe moderno e o hebraico primitivo no que diz respeito à pronúnciação das 22 consoantes sem vogais do alfabeto hebreu.
Diferente do hebraico, um alfabeto meramente decorativo, somente visto em obras de arte, monumentos e tapeçarias, o aramaico sempre foi uma língua ativa no interior da Síria e sua longevidade se deve ao fato de ser escrito e falado pelos aldeões cristãos que durante milênios habitavam as cidades ao norte de Damasco capital da Síria, entre elas reconhecidamente os vilarejos de Ma'lula e Yabrud, esse último "onde Jesus Cristo hospedou-se por 3 dias" além dessas outras aldeias da Mesopotâmia reconhecidamente católicas por onde Cristo passou , como Tur'Abdin ao sul da Turquia, fizeram com que o aramaico chegasse intacto até os dias de hoje.
No inicio do século passado, devido a perseguições políticas e religiosas, milhares desses cristãos fugiram para o ocidente onde ainda hoje restam poucas centenas, vivendo nos Estados Unidos da América, na Europa e na América do Sul e que curiosamente falam e escrevem fluentemente o idioma falado por Jesus Cristo.

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Aramaico#searchInput

http://www.sassiweb.it/guida2/aramaic_alfabet.gif

ALBABETO COPTA

2007-04-20T18:59:00.000-07:00

A Língua Copta (do árabe Kobt) representa o último estado da antiga língua egípcia, acrescida de algumas palavras gregas e latinas. Era escrita, não em signos hieroglíficos, mas em letras gregas. O alfabeto copta compreende, para além das vinte e quatro letras gregas, sete signos provenientes do memótico (antiga escrita egípcia utlizada pelo povo), destinados a traduzir sons próprios da língua egípcia.A partir do séc. III d.C., a escrita copta era já usada correntemente. Desde a conquista do Egipto pelos árabes no séc. VII, o árabe ultrapassa, no uso popular, a língua copta, que se mantém até ao séc. XIX como língua litúrgica das igrejas e conventos.

A língua copta é uma mistura de dialetos, cheia de termos gregos e palavras orientais e escrita com o alfabeto grego e mais seis caracteres demóticos que indicam sons que o grego não possui. Era falada pelos cristãos na Grécia nos primeiros séculos da nossa era e nela foram conservadas várias traduções de textos sagrados. O copta tem estreita relação com a língua egípcia antiga e apresenta a vantagem de grafar as vogais. Foi isso que tornou possível a Champollion descobrir a pronúncia exata, ou pelo menos aproximada, de muitos nomes e vocábulos egípcios na Pedra da Roseta.

FONTE:

http://www.imultimedia.pt/museuvirtpress/port/alfa/v13.html

http://fascinioegito.fateback.com/champoll.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:CopticLetters.png

ALFABETO CIRÍLICO

2007-04-20T18:16:00.000-07:00

O alfabeto cirílico é utilizado por algumas das línguas eslavas (como o russo, o bielorrusso, o ucraniano, o búlgaro, entre outros) e até línguas não-eslavas (como o mongol). O cirílico também é utilizado para o sérvio na Sérvia e em Montenegro, embora nestes mesmos países o alfabeto latino seja usado alternada e concomitantemente. O Alfabeto Cirílico é eslavo do século IX, do qual resultou o moderno alfabeto usado na Federação Russa, na Grécia, na Bulgária, na maioria da Península Balcânica e outros países eslavos. O alfabeto cirílico foi inspirado simultaneamente no grego e no hebraico. Está baseado no alfabeto glagolítico, inventado pelos santos Cirilo e Metodio, missionários cristãos ortodoxos búlgaros do Império Bizantino para traduzir a Biblia para os povos eslavos no século IX. A versão que existe hoje é diferente do seu trabalho inicial. O alfabeto atual data de 1708 e sofreu uma reforma em 1918, quando foram eliminadas quatro letras. Tem 43 letras. O sentido da escritura é da esquerda para a dreita.

Entre as línguas que usan este alfabeto se contam abjaso, azerí, bielorruso, búlgaro, kazako, komi, macedonio, moldavo, mongol, russo, serbio, tártaro, tayik, turcomano, ucranio, uzbeko, yakuto e outras várias. Algumas destas línguas se escrevem também em alfabeto latino.

ALFABETO ÁRABE

2007-04-15T21:39:00.000-07:00

O Alfabeto árabe é o principal alfabeto usado para representar a língua árabe, além do persa e do bérbere. Até 1923, era usado também para escrever o turco, quando foi substituído pelo alfabeto latino. A sua grande difusão deve-se principalmente ao facto de o Corão, o livro sagrado do Islão, estar escrito em alfabeto árabe. Esse alfabeto é escrito da direita para a esquerda, assim como o alfabeto hebraico.

Apesar de ser conhecido como um alfabeto, na verdade a escrita árabe é um Abjad, ou seja, a construção das palavras não se dá pela formação de silabas pela união de duas ou mais letras, mas sim, cada letra pode por si só possuir o som de uma sílaba. Sendo assim, o alfabeto árabe é pobre em vogais, sendo essas representadas somente quando seu som é longo.
Uma característica interessante que resulta do facto de as palavras serem pobres em vogais escritas (porém faladas) é que somente se consegue ler corretamente a palavra se essa for previamente conhecida. Por exemplo, a palavra peixe em árabe é "samaku" porém é escrita no alfabeto árabe somente com as letras que correspondem no alfabeto latino a S, M e K sendo escrita então desta maneira “smk” (سمك) , o que torna impossível ler suas vogais sem conhecer a palavra, a não ser que estejam presentes na escrita símbolos indicadores de vogais.

ALFABETO HEBRAICO

2007-04-15T21:19:00.000-07:00

O alfabeto hebraico, também conhecido como Alef-Beit, é o utilizado para a escrita em hebraico, que é uma língua semítica pertencente à família das línguas Afro-Asiáticas, mais falada em Israel. Também é utilizado para escrever o iídiche, língua germânica falada pelos judeus da Europa Oriental e Alemanha. Esse alfabeto é escrito da direita para a esquerda, assim como o alfabeto árabe.
א - alef = sem som
ב - bet = b (em algumas palavras como v)
ג - gimel = g
ד - dalet = d
ה - he = h
ו - vav = v/w (em algumas palavras como a vogal o ou u)
ז - zain = z
ח - chet = h aspirado
ט - tet = t
י - iud = y
כ - caf/khaf = k ou kh [como o j espanhol] (depende da palavra) (no final de palavra ך)
ל - lamed = l
מ - mem = m (no fim de uma palavra ם)
נ - nun = n (no fim duma palavra ן)
ס - samekh = s
פ - pei/fei = p ou f (depende da palavra) (no final de palavra ף)
ע - ain = nasaliza a vogal associada
צ - tzadi = tz (no final de palavra ץ)
ק - kof = k
ר - reish = r
ש - shin/sin = x (ch)/s (depende da palavra)
ת - tav = t
Nota: o alfabeto hebraico só utiliza consoantes, sendo que as vogais podem ser representadas por sinais diacríticos, chamados niqqud ou sinais massoréticos. A letra "aleph" existe para representar as sílabas em que não há consoantes, como o E da palavra "Elohim" (אלהים).

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_hebraico

ALFABETO LATINO

2007-04-05T23:01:00.000-07:00

Com a destruição de Cartago, no ano 146 antes da era comum, ficou eliminado o último grande rival que disputava com Roma a supremacia do Mediterrâneo e a responsabilidade pela cultura européia ocidental passou, definitivamente, para a Itália.

O alfabeto romano foi herdado dos gregos e outros povos. A literatura latina enriqueceu-se enormemente, ao incorporar traduções da literatura grega do século III da era comum, convertendo-se, desse modo, na novas grande língua literária.

Os monumentos romanos reproduzem um alfabeto, já formado e completo, desde a segunda metade do século IV da era comum. No início, compunha-se de 23 letras e, depois, foram incorporadas mais duas. Apenas três letras, que não figuravam no antigo alfabeto romano, figuram no alfabeto moderno:

o J, que se desenvolveu a partir do I;

o U e o V, que provê, do antigo V,

e o W, que apareceu na escrita anglo-saxônica, durante o século VII da era comum.

FONTE DO MAPA DA ITÁLIA:

www.mundofred.home.sapo.pt/paises/pt/italia.htm

FONTE DA IMAGEM DO ALFABETO LATINO:

http://www.radames.manosso.nom.br/gramatica/images/grafemas%20romanos.jpg

ALFABETO GREGO

2007-04-05T22:21:00.000-07:00

Os gregos afirmavam que seu alfabeto era de origem fenícia e que havia sido introduzido por navegantes deste povo, por volta do século IX da era comum.

À medida que crescia a influência da Grécia no mundo antigo, seu alfabeto se difundia amplamente pelo Mediterrâneo, especialmente durante os séculos VIII e VII antes da era comum, chegando a ser o meio de comunicação mais usado da antiguidade.

Segundo a mitologia grega, o lendário fundador de Tebas, Cadmo, viveu algum tempo na Fenícia e ali conheceu o alfabeto desse povo, o qual, segundo a lenda, introduziu, mais tarde, na Grécia.

O fator inovador introduzido com o alfabeto grego são as vogais. As primeiras vogais foram Alfa, Épsilon, Iota, Ómicron e Upsilon. Se se contempla o processo de criação do alfabeto grego como resultado de um processo dinâmico baseado na adoção de vários alfabetos semíticos através do tempo, encontrando inclusive influências do linear-B, poder-se-ia dar uma explicação mais satisfatória da sua origem do que as teorias que postulam uma adaptação única de um alfabeto determinado num momento dado.

ALFABETO FENÍCIO

2007-04-04T05:57:00.001-07:00

ALFABETO FENÍCIO

Os fenícios foram um povo semita que teve por pátria uma faixa fértil de terra da costa oriental do Mediterrâneo. Sua situação geográfica favoreceu o intenso comércio marítimo que mantinha no mundo antigo.

Ese povo inventou o alfabeto, baseando-se, talvez, em alguns elementos hieroglíficos egípcios. O alfabeto fenício tunha 22 letras e a escrita ia da direita para a esquerda. Data do ano 1000 antes da era comum e é considerado o sistem mais importante da antiguidade, porque, introduzido na Grécia, constituiu a base do alfabeto grego, do qual derivam todas as antigas formas alfabéticas européias.

OS ALFABETOS

2007-04-02T21:45:00.000-07:00

A palavra alfabeto vem do latim alphabetu, qeu, por sua vez, se deriva dos nomes das duas primeiras letras do alfabeto grego, alpha e beta (correspondente às letras A e B, do alfabeto latino); o termo "alfabeto" designa a totalidade de sinais fonéticos de um mesmo sistema.

Um alfabeto é "o conjunto ordenado de sinais convencionais fixos, a que se reduz a estrutura de um idioma". Consta de sinais representativos de cada vogal e de cada consoante. O sistema alfabético de escrita é o mais importante e o mais difundido no mundo e adota muitas formas diferentes.

CUNEIFORME

2007-04-02T21:06:00.000-07:00

A palavra cuneiforme provém de dois vocábulos latinos: cuneu, cunha e forma, figura; emprega-se para designar a escrita dos assírios, persas e medos da Ásia Menor. Originalmente apresentava imagens de olhos, mãos, pés, etc., mas numa evolução inevitável, os sinais adquiriram sentido e forma convencionais. Tal escrita foi criada pelos sumérios por volta de 3.700 antes da era comum.

O selo acima, da Áustria, mostra uma figura assíria e uma placa escrita com símbolos cuneiformes.

Para escrever, utilizava-se uma cunha, com a qual o escriba fazia incisões sobre tabuinhas de argila molhada que depois se cosiam, ficando endurecidas e aptas para o fim visado. A cunha podia-se manejar em diversas posições, obtendo-se impressões horizontais, perpendiculares ou oblíquas; outro símbolo de forma triangular era feita com a ponta. Estes sinais primários permitiram elaborar uma grande combinação de caracteres.

Embora complicado, este sistema foi usado durante mais de três milênios; mas, com a introdução do sistema alfabético por comerciantes ocidentais, a escrita cuneiforme foi, gradualmente, perdendo a aceitação e caiu em desuso. As tabuinhas de argila, com seus curiosos sinais, permaneceram ocultas, durante séculos, sob as ruínas daquelas civilizações; descobertas nos tempos modernos, seu significado não foi conhecido até meados do século XX, quando um militar britânico, sir Henry Rawlinson, conseguiu decifrar uma inscrição trílingüe na grande pedra de Behistun, fornecendo, assim, a chave para a tradução do sistema cuneiforme.

Fontes:
http://www.dearqueologia.com/escritura_sumeria01.htm
LITTON, G. O livro e sua história. São Paulo: McGraw-Hill do Brasil, 1975.

IDEOGRAMAS

2007-04-02T19:49:00.000-07:00

IDEOGRAMAS - Esta palavra se deriva de dois vocábulos gregos: idéa (idéia) e grámma (letra). É um símbolo gráfico utilizado para representar uma palavra ou conceito abstrato tais como qualidades, ações e obras por meio de sugestão e não pela representação direta ou gráfica do objeto. O desenvolvimento deste sistema de escrita obrigou seus autores a utilizar todas as suas faculdades inventivas; por sua vez, a compreensão da escrita exigia igual processo mental por parte do leitor.
Os sistemas de escrita ideográficos originaram-se na antiguidade, antes dos alfabetos e dos abjads.

HIERÓGLIFOS - vem do latim hieros (sagrado) e glyphein (gravar).

Os desenhos representavam bocas, mãos, cabeças, águias e diversos pássaros, leões, serpentes e outros animais.

Os hieróglifos mais conhecidos são os do Egito antigo, embora existisse também entre os maias e os astecas da América pré-colombiana, um estilo de escrita qoue possuía certas características dos hieróglifos.

O primeiro selo mostra hieróglifos de um livro egípcio. Aqui, os símbolos pictográficos foram organizados de cima para baixo. Embora antigos egípcios também escreviam da direita para esquerda ou vice-versa.
O selo mostra somente uma pequena parte do Livro da Morte, o qual pertence ao Museu Britânico de Londres e é considerado o mais belo exemplar do tipo.

Por muitos séculos, os coloridos hieróglifos, que foram grafados nas construções dos templos dos faraós, intrigaram diferentes povos que estiveram no Egito... Era claro que se tratava de um alfabeto, mas não havia pistas para decifrá-lo...
No porto do delta do rio Nilo (Egito), próximo de Alexandria, em Agosto de 1799, é onde foi encontrada a famosa pedra com a qual o pesquisador francês decifrou o significado dos hieróglifos, em 1822.
Um capitão do exército de Napoleão, chamado Bourchard, comandava soldados que cavavam uma trincheira, onde encontraram na cidade de Rashid (Roseta), quase às margens do Mediterrâneo, uma estranha pedra com símbolos diversos.
Era um bloco de basalto (ou 125 x 80cm, peça de granito) com três inscrições, sendo uma em hieróglifo e as outras em demótico e em grego antigo.
Decifrado pelo oftalmologista britânico Thomas Young e traduzido por Jean François Champollion (1790-1832), usando as incrições gregas como base. A pedra foi datada de março de 196 antes de Cristo.

O grego era fácil de traduzir e revelou que se tratava de um decreto em honra do rei Ptolomeu. Ao mesmo tempo, a pedra indicava expressamente que os dois textos egípcios tinham o mesmo significado.
Enviada mais tarde à Europa, ela foi estudada por Jean-François Champollion que, comparando os hieróglifos com as inscrições em grego e egípcio demótico contidas na pedra, conseguiu decifrar o enigma, pois, se os hieróglifos eram capazes de representar uma palavra estrangeira (Ptolomeu, um nome grego), não podia tratar-se simplesmente de símbolos de objetos: cada um representava um som.
Descobriu-se nesta pedra as numerosas menções o nome de Ptolomeu. Champollion reconhece esse mesmo nome em um obelisco na ilha de File. Com base no nome Ptolomeu, ele conseguiu ler outros nomes e descobrir o sentido de todos os signos, abrindo a porta para a moderna egiptologia.
Quando morreu, em 1832, Champollion já conseguira decifrar grande número de inscrições e textos escritos em papiros.

A pedra está preservada, atualmente, no Museu Britânico (British Museum), em Londres.

A ESCRITA PRIMITIVA

2007-04-01T23:26:00.001-07:00

Alguns dos principais meios de comunicação escrita que estabelecem um tênue fio de continuidade na lenta evolução das bases do livro. Podemos citar as seguintes:

PICTOGRAMAS -

Este termo provém do latim pictus (pintado) e do grego graphein (escrever). Designa os sinais especiais que correspondem a cada objeto representado.

Os objetos naturais de uso comum, desenhados de maneira semelhante em diferentes partes do mundo, muito distantes umas das outras, tinham um valor idêntico.

Atualmente, o uso do pictograma tem sido muito frequente na sinalização de locais públicos, na infografia, e em várias representações esquemáticas de diversas peças de design gráfico. Embora os pictogramas pareçam ser absolutamente auto-explicativos e universais, em realidade, eles possuem limitaçãoes culturais. Em se tratando de pictogramas de banheiro, onde o sexo é diferenciado por uma representação de uma figura feminina usando uma saia,ocorre problemas de identificação por usários não-ocidentais. Estudos mostraram que homens de culturas em que o uso de saias masculinas é comum, como alguns povos árabes, têm dificuldade em compreender a diferenciação entre sexos em pictogramas ocidentais.